Focus Natura

Con la vida estresada y urbanita que llevamos casi todos, el adjetivo que merece este proyecto no es otro sino… magnífico. Se trata de la web del proyecto FOCUS Natura que permite combinar diferentes ecosistemas, atmósferas y cantos de aves, para crear paisajes sonoros con las que poder relajarse, concentrarse y disfrutar la naturaleza desde casa.

Esta página web está destinada principalmente a jóvenes con recursos gráficos y sonoros de libre uso para crear piezas audiovisuales inspiradas en la naturaleza para relajarse, concentrarse en los estudios o establecer contacto directo con el entorno “desde casa”.

El usuario debe pinchar la opción “Crea tu ambiente“, elegir un ecosistema – bosque, campo abierto, mar, montaña o zona húmedas -, el estado de la atmósfera – día, lluvia, nocturno, tormenta o viento – y el sonido de las especies de aves.

Grabados en los numerosos espacios de la Red Natura 2000 que poseemos en España, se dispone de 65 cantos diferentes de aves, captados en la naturaleza por el ornitólogo y técnico de sonido Carlos de Hita, que se aplican al entorno natural elegido; para cuya localización la web incorpora un buscador de los espacios Natura 2000 más próximos y algunas de las especies de aves que se pueden observar o escuchar en él.

Aquí os dejamos el enlace a la web…

http://www.seo.org/escuchalanaturaleza/

Mencionar también que el proyecto, con el que SEO/BirdLife quiere demostrar que un mayor contacto con entornos naturales o naturalizados mejora la capacidad de atención y ayuda a la relajación, experimentó con un grupo de chicos y chicas con Trastorno de Déficit de Atención con Hiperactividad (TDAH).

Los jóvenes salieron al campo acompañados por educadores sociales, psicólogos y especialistas en comunicación y “consiguieron que el canto de las aves les ayudara a concentrarse y relajarse“, ha explicado Laura Benítez, educadora ambiental de SEO/BirdLife.

Son muchos los estudios científicos que demuestran que el contacto con la naturaleza tiene beneficios para la salud humana – ha recordado – y nosotros queremos con esta herramienta ayudar a que ese contacto sea posible incluso desde casa“.

Aquí os dejamos una muestra de esa experiencia…

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BITAM 2016

Vuelve BITAM los próximos días 22, 23 y 24 de noviembre.

Es el espacio ideal para el networking, encuentro entre profesionales y una oportunidad excepcional para conocer un completo escaparate de novedades en materia de Broadcast, IT, Audio, Media, así como los más importantes avances tecnológicos del año en dichos sectores.

bitam2016
Un evento que gira en torno a la cita de los principales expertos del sector con conferencias, mesas redondas y jornadas técnicas así como una amplísima oferta comercial nacional e internacional a través del área de exposición.

Una cita a la que no debéis faltar, fuerais el año pasado con los profes del CEV o no. Es una estupenda manera de hacer contactos y mantenerse al día en este mercado en constante cambio. Si estáis aún por el CEV, preguntad a vuestros tutores; si ya no sois alumnos, entrad a la web oficial…

http://www.bitamshow.com/

 

Lectores láser de vinilos

Sin comprimir, sin digitalizar, un sonido analógico puro sin contacto físico”. Así reza el eslogan del nuevo invento que amenaza con cambiar la industria de los equipos de sonido.

LT Master, un lector láser que reproduce, sin contacto, la música de los surcos de un disco de vinilo. La empresa ELP son los encargados de traernos este invento,  con el que prometen unificar la más alta fidelidad de sonido posible de un tocadiscos, con las comodidades de un lector de CDs.

ELP ha sacado al mercado tres reproductores LT Master, variando únicamente en la versatilidad de cada uno para reproducir mayor número de formatos. Mientras que el más básico puede reproducir discos de 7 “, 10” y 12 “, la versión más completa del mismo puede llegar a reproducir álbumes de 7 “, 8”, 9 “, 10”, 11 “y 12”.

Todos los LT Master tienen las mismas opciones de reproducción de un tocadiscos normal, reproducción inversa, y además,  la posibilidad de ordenar el número de pistas, como si se tratase de un disco compacto.

Al parecer este invento es obra de Sanju Chiba, un enamorado del sonido que lleva más de 30 años investigando esta tecnología. Reconoce que ha sido un camino espinoso y difícil, ya que a mediados de los 90 nadie creyó que sirviese de mucho, debido al lanzamiemto del Compac Disc.

Actualmente, el precio del más barato de estos reproductores es de 12.000 dólares. Como cualidad a resaltar, está su capacidad para reproducir los discos de vinilo sin desgastar sus surcos. Como sabéis, por poco peso que pongáis en la aguja de vuestro tocadiscos, la reproducción siempre implica un desgaste del vinilo. Si reproducís un disco 10.000 veces, romperéis varias agujas y desgastaréis el contenido del disco.  El LT Master puede reproducir vuestros discos sin desgaste alguno. Por tanto, parece un producto enfocado al coleccionista millonario, que tiene miedo de rayar sus discos caros, más que para los oyentes normales.

Por si os interesa, os ponemos el link de la página: http://elpj.com/ y un vídeo de Sanju Chiba, explicando su creación.

Fuente: ViniloAdictos

El sonido de las “Ondas Gravitacionales”

Hoy se ha producido un anuncio histórico desde el punto de vista de la física y la astronomía que imaginamos que todos habréis oído. Se trata de la confirmacion de la existencias de las llamadas “Ondas Gravitacionales“. Este descubrimiento es realmente importante porque ahora podrá estudiarse el universo en lugares donde hasta ahora no podíamos “ver” nada.

Pero, ¿qué son las ondas gravitacionales?

Las ondas gravitacionales son vibraciones en el espacio-tiempo, el material del que está hecho el universo. En 1916, Albert Einstein reconoció que, según su Teoría General de la Relatividad, los cuerpos más violentos del cosmos liberan parte de su masa en forma de energía a través de estas ondas.

https://i2.wp.com/ep00.epimg.net/elpais/imagenes/2016/01/12/ciencia/1452606799_703547_1452608056_noticia_normal.jpgY, ¿por qué os contamos esto hoy? Porque en cierto modo su comportamiento es parecido a algo que ya habéis estudiado. Son comparables a las ondas que se mueven en la superficie de un estanque o el sonido en el aire. Las ondas gravitacionales deforman el tiempo y el espacio y, en teoría, viajan a la velocidad de la luz. Se especula incluso que estos efectos deben ser especialmente intensos en las proximidades de la fuente, donde se producen “tormentas salvajes” que deforman el espacio y aceleran y desaceleran el tiempo.

Las explosiones estelares en supernovas, las parejas de estrellas de neutrones y otros eventos producen ondas gravitacionales que tienen más energía que billones y billones de bombas atómicas. La fusión de dos agujeros negros supermasivos es la fuente más potente de estas ondas que puede haber.

Pero, entonces, dejando aparte conceptos de mécanica astrofísica… lo que nos interesa desde nuestro punto de vista como técnicos de sonido y estudiantes de esta disciplina es: ¿se podrían escuchar estas ondas?

Y es aquí a donde queremos llegar… si os interesa, las frecuencias de algunas ondas coinciden con las del sonido, por lo que pueden traducirse para ser escuchadas en forma de leves pitidos que pueden escucharse aquí.

https://i1.wp.com/noticiasdelaciencia.com/upload/img/periodico/img_10841.jpg

Los responsables del LIGO (Observatorio de Interferometría Láser de Ondas Gravitacionales) que ha captado estas ondas han querido además conmemorar el descubrimiento creando tres tonos de llamada para móvil con los sonidos que hacen estas ondas. “Queremos que cualquiera pueda convertir su teléfono en una máquina de ondas gravitacionales“, han explicado los científicos en la página web de LIGO, donde se pueden descargar los audios.

Más que curioso, ¿verdad?

 

Fuente: El Pais

Sinestesia

La Sinestesia es la asimilación conjunta o interferencia de varios tipos de sensaciones de diferentes sentidos en un mismo acto perceptivo. Un sinestésico puede, por ejemplo, oír colores, ver sonidos, y percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. No es que lo asocie o tenga la sensación de sentirlo: lo siente realmente. La sinestesia es un efecto común de algunas drogas psicodélicas, como el LSD, la mescalina o los hongos psilocibios.

Los sinestésicos perciben con frecuencia correspondencias entre tonos de color, tonos de sonidos e intensidades de los sabores de forma involuntaria. Por ejemplo, tocar una superficie más suave les puede hacer sentir un sabor dulce. Estas experiencias no son meras asociaciones, sino percepciones.

Algunos ven colores cuando escuchan música, otros pueden sentir el sabor de las palabras. Otras personas pueden percibir la letra A de color rojo, la S de color amarillo y la Z de color negro.

Como sinestésica, Melissa McCracken traduce la música que escucha en una corriente de texturas y colores. La sinestesia, aunque no es confusa, a veces le pone muy complicado el describir a los demás lo que ve.

Pintando con óleos y acrílicos consigue expresar y exhibir los bellos colores que ve diariamente, ya sea al oír el nombre de alguien o escuchar una canción en la radio. Melissa ha pintado a gran variedad de artistas, desde Led Zeppelin a Stevie Wonder.

A modo de ejemplo, aquí os dejamos una pequeña muestra de su trabajo, junto a las correspondientes canciones (que podéis escuchar pinchando en los títulos).

Radiohead – Lucky

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David Bowie – Life on Mars?

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John Lennon – Imagine

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Prince – Joy in repetition

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Jimi Hendrix –  Little wing

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Soulive – Interlude II

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John Mayer – Gravity

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Led Zeppelin – Since I’ve been loving you

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Smashing Pumpkins – Tonight, tonight

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Radiohead – Karma police

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Glass Animals – Flip

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Airhead – Callow

 

Fuente:  http://www.melissasmccracken.com/

Lo último en materiales absorventes: las paredes vegetales

Ya se había demostrado que las paredes vegetales ayudan a eliminar la contaminación urbana y a enfriar los edificios en verano. Ahora, una ingeniera agrónoma de la Universidad del País Vasco ha constatado que, además, tienen un gran potencial de absorción de ruido, por lo que podrían ser utilizadas como aislante acústico en las ciudades.

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Investigadores de la Universidad de Almería, en colaboración con la Universidad del País Vasco y la Universidad Politécnica de Cataluña, han analizado por primera vez las paredes vegetales –muros cubiertos de plantas- como aislante acústico en las carreteras y han concluido que estas barreras naturales reducen hasta la mitad el ruido que produce el tráfico gracias la capacidad de las plantas de absorber los sonido.

Los estudios comenzaron en el laboratorio mediante análisis realizados en una cámara de reverberación, una cámara cuyas paredes poseen materiales que reflejan el ruido del mismo modo en todas las direcciones, y utilizando varias frecuencias.

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De esta manera se comprobó que las paredes vegetales tienen muy buen rendimiento tanto en frecuencias altas como en bajas en lo que a disminución de ruido se refiere. Otros materiales utilizados en edificios, sin embargo, sólo tienen un buen rendimiento en frecuencias altas o bajas. También se estudió el comportamiento que podrían tener las paredes vegetales como aislante acústico colocando unos módulos vegetales en una pared del laboratorio, y midió el nivel de aislamiento del ruido con los resultados mencionados.

Las paredes vegetales analizadas en la Universidad del País Vasco se componían de módulos vegetales: las plantas eran introducidas en cajas de polietileno, y se mantenían mediante irrigación orgánica, es decir, alimentadas y regadas por medio de un sistema similar al hidropónico, que usa disoluciones minerales en vez de suelo agrícola, utilizado en invernaderos. Si quieres saber más sobre como se hicieron los estudio acústicos sigue el siguiente enlace.

Fuente: Science Direct

Yamaha lanza la primera barra de sonido con Dolby Atmos

La nueva barra YSP-5600 cuenta con 44 altavoces array, doce de los cuales son responsables exclusivamente de reproducir por encima de nuestras cabezas el sonido en movimiento Dolby Atmos.

Barra Yamaha YSP-5600 con Dolby Atmos

Coincidiendo con IFA, en Berlín, Yamaha ha presentado la primera barra de sonido dotada con Dolby Atmos.

Durante más de diez años, Yamaha ha estado ofreciendo la solución perfecta para salas en las que por razones del espacio prohibían la instalación de una configuración de altavoces envolventes que crearan un sonido envolvente real. YSP-1 fue la primera barra de sonido de la compañía con esta tecnología innovadora, y ahora, el nuevo YSP-5600 lleva la tecnología a un nivel completamente nuevo.

Como se mencionó ayer en la conferencia que dio Jorge Sánchez de la UEM sobre “Sonido Inmersivo” en BITAM, la YSP-5600 es la primera barra de sonido en el mundo que es capaz de reproducir el nuevo formato de sonido Dolby Atmos, sin la necesidad de añadir sonido envolvente adicional. La capacidad de ofrecer sonido Dolby Atmos en un formato sencillo: se activa por altavoces 44 array dentro de la barra de sonido, doce de los cuales son responsables exclusivamente de reproducir por encima de nuestras cabezas el sonido en movimiento Dolby Atmos. El sistema se apoya en dos subwoofers incorporados que proporcionan una experiencia de nítidos graves. Y además, gracias al sistema de calibración patentada IntelliBeam, se configura de acuerdo con las condiciones acústicas de cada habitación.

Esta barra permitirá disfrutar de un verdadero sonido envolvente sin altavoces traseros e integrada directamente en la red MusicCAST. De esta manera, se puede acceder a todo el contenido disponible y reproducirlo en excelente calidad.

Barra Yamaha YSP-5600 con Dolby Atmos

 

El sonido, el futuro del almacenamiento digital.

Las ondas de sonido podrían alimentar los discos duros del futuro. Hoy os traemos lo último en tecnología, un disco duro que funciona con ondas de sonido y que podría ser el futuro del almacenamiento digital.

El cuello de botella para el rendimiento de nuestros dispositivos de almacenamiento de información siempre ha sido el hardware. Las expectativas que hace años se pusieron en las Solid State, los conocidos SSD,  desterrando a los antiguos HDD, hard disc drive, parece que no se cumplen y el tiempo en el que los datos son procesados y transferidos siguen pareciéndonos eternos. Pasamos de partes mecánicas a magnéticas, donde cables más pequeños que el cabello humano, nanocables, transmiten la información pero, y ahí es donde se produce el problema, una gran consumo eléctrico, esto genera calor y reduce la eficiencia de energía, que afecta a la vida de la batería.

disco duro

Pero ahora llega el sonido. Investigadores en la Universidad de Sheffield y de la Uparecen haber encontrado una solución sorprendente usando ondas sonoras.  Han estado investigando métodos para mover la información a través de los cables, y han concluido que utilizar ondas sonoras puede ser una gran opción. Tras varias pruebas han descubierto que si se expone un lado de los cables a un sonido agudo y el otro a uno grave, los datos se mueven muy rápido, además de que esto permite mover los datos en una dirección o en otra según en qué lado se aplique el sonido grave y en cuál el agudo, algo que no es posible de otra forma.

Según sus cálculos, utilizando este método pueden mover los datos a 160 km/h a través de los cables, pero los investigadores han dicho que su objetivo es alcanzar velocidades 10 veces mayores.
El otro gran punto a favor de este sistema es su bajísimo consumo de energía, que permitiría mejorar la duración de las baterías de nuestros dispositivos. Nuestra necesidad de almacenar datos está creciendo a un ritmo asombroso. A nosotros, como técnicos de sonido, nos entusiasma la idea de que estos prototipos experimentales puedan definitivamente alimentar los discos duros de un futuro cercano.

El diseño de sonido en tu vida cotidiana

El cortometraje ‘The Foley Artist‘ producido por NOWNESS nos muestra la magia y el carácter, tan subliminal como imaginativo, de los efectos de sala; traduciendo nuestro día a día a esa singular forma de arte sonoro.

The Foley Artist

El sonido al recargar una pistola puede asemejarse al de abrir una puerta…

Imagina que existe una persona dedicada para recrear cada sonido que generas en tu actividad diaria. Que cuando te atas los zapatos, tiras tu ropa fuera del armario hasta la cama o estrechas la mano a alguien, existe un artista capaz de traducir esa acción a un sonido fiel y reconocible, utilizando infinidad de mecanismos y técnicas (que a menudo combinan con la realidad que quiere transmitirse, y otras no congenia en absoluto).

El arte de los efectos de sala, o efectos foley, son una de las disciplinas más desconocidas y laboriosas adjuntas a la cinematografía; por su carácter intrínseco y subliminal, a veces perdemos de vista que en cada uno de esos sonidos representativos existe un doblaje y creatividad que los lleva a la realidad.

En el documental The Foley Artist se muestra, de una forma brillante, la ausencia de límites en esta particular tarea. La acción plantea a un especialista encargado de dar vida y veracidad a todos esos sonidos que a veces pasan desapercibidos y que forman parte de nuestra banda sonora cotidiana.

Con una puesta en escena bella, dinámica y que traslada al receptor la magia y singularidad de este arte, el cortometraje está dirigido por Oliver Holms y es interpretado por Ian Macnaughton.

Aquí podéis verlo íntegramente…

Fuente: TiU

Martin Klimas fotografía la música

¿Qué aspecto tiene la música? Ciertamente no el de un montón de notas y frases como que se ha creído tradicionalmente. En realidad se parece más a una pintura tridimensional de Jackson Pollock. Las imágenes de multicolores pegotes de pintura, son del hombre al que llaman el “Jackson Pollock en 3D“, el artista Martin Klimas; especializado, según él, en “detener el movimiento”.

Para averiguar qué pinta tiene el sonido, Klimas colocó pintura en una película de plástico transparente sobre el diafragma de un altavoz… y estos son los espectaculares resultados

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Entonces sólo tuvo que elegir una canción y subir el volumen, haciendo que las salpicaduras de colores saltaran al compás de la música, a la vez que lo captaba con una cámara. Su lista de reproducción varía de Miles Davis a KarlheinzStockhausen o Kraftwerk.

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Con todo, Klimas necesitó alrededor de 6 meses y 1.000 intentos para terminar la serie en su estudio en Dusseldorf, Alemania. Dice que le debe sus trabajos a la influencia de Hans Jenny, el padre de la cimática, el estudio de las ondas sonoras y la vibración.

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Aunque mejor no intentéis esto en casa, chicos/as. Él reventó dos altavoces durante la elaboración de esta serie.

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Fuente: culturainquieta.com