El poder de la música de Pixar

¿Recordáis los primeros minutos de «Up», donde se cuenta la historia de Ellie y Carl? ¿Y cuando Andy se despide de sus inseparables juguetes en «Toy Story»? ¿O las desgarradoras escenas de los juguetes en el fuego en este mismo filme? Se trata de algunas de las escenas más tristes de las mejores películas de Pixar. Aquellas que han hecho llorar a millones de espectadores en los últimos veinte años, ayudados siempre de unas cuidadas bandas sonoras, las grandes culpables de partirnos el corazón.

UPPero no, no estamos hablando de las melodías en sí, sino de la manera en que son utilizadas por el gigante americano de la animación. Así lo ha demostrado un usuario de Youtube, que responde al nombre de Sideways, en un vídeo de más de diez minutos, donde explica cómo muchas veces es el momento en el que Pixar utiliza la música la clave para todo, más allá de el carácter de la música.

Muchas veces creemos que poner una melodía triste a una escena triste es lo más efectivo si lo que el director quiere es hacer llorar a los espectadores, que la escena sea lo más emotiva posible. Para Sideways, sin embargo, la mayoría de las veces es precisamente al contrario en el caso de Pixar: una melodía feliz puede tener un efecto mucho más triste.

En la primera escena de «Up» mencionada anteriormente, por ejemplo, «La melodía de Ellie» que se escucha en los primeros diez minutos, se escucha en los momentos más felices de la relación de Ellie y Carl, pero también en la escena del funeral. Una misma canción asociada El truco consiste en que esa canción que al principio se asocia a un momento se gran felicidad, cuando suena después en una de las escenas más tristes, el espectador la asocie con el momento feliz, añadiéndole melancolía para que todo sea más efectivo.

monstruos saOtro ejemplo puesto por Sideways es «Monstruos S.A.», donde Pixar consigue que el espectador asocie una canción no al personaje de Boo o de Sully, sino a la relación que mantienen ambos. El tema suena cuando ambos comparten momentos esenciales del vínculo que se crea entre ellos, utilizando el recurso del momento feliz-triste comentado anteriormente.

La compañía consigue que asociemos sus canciones a un personaje, una escena o una relación, de manera que cada vez que suena una música en concreto, sea con una melodía más feliz o más triste, pero repetida con pequeñas variaciones a lo largo del filme, nos rompa el corazón.

20 herramientas para aprender Música

Las escalas, las notas musicales, las diversas familias de instrumentos o la historia de la música se aprenden mucho mejor con recursos audiovisuales que os permitan interactuar y, además, fomentar vuestra creatividad. Recopilamos una veintena de herramientas recomendadas para aprender Música (aunque algunas os parezcan infantiles, os ayudarán mucho si no sabéis nada de nada), con las que podréis afrontar el aprendizaje de forma mucho más práctica y amena gracias a las nuevas tecnologías.

musica

 

20 HERRAMIENTAS MUSICALES 

Figuras musicales

  • 1. Aprendo Música. Esta web recopila interactivos para practicar con ritmos, notación, signos e instrumentos musicales en Primaria.
  • 2. EarTeach. Para alumnos más avanzados, esta aplicación online y descargable ayuda a mejorar la identificación de acordes, intervalos y escalas.
  • 3. Las notas. Sencillo juego online para afianzar las notas musicales, adecuado para diferentes niveles.

Instrumentos

  • 4. Los instrumentos musicales. Completo blog con información sobre todos los instrumentos, clasificados por tipos y subtipos, con imágenes, videos y datos.
  • 5. Sound & Music. Colección de apps para Android que permiten probar diferentes instrumentos musicales. Si prefieres opciones online, puedes visitar esta recopilación.
  • 6. Explore the World of Musical Instruments. Página web desarrollada por el proyecto MIMO (Musical Instrument Museums Online) donde se reúne información en siete idiomas sobre instrumentos musicales del mundo y sus sonidos.
  • 7. Museo virtual. La web de la Fundación Joaquín Díaz y su Museo de la Música (Iruña, Valladolid) incluye una amplia colección de instrumentos tradicionales de todo tipo, con información de cada uno de ellos y archivos sonoros reales, además de módulos didácticos para Primaria y Secundaria. 

Creación y experimentación

  • 8. Jam with Chrome. Aplicación online de Google que permite crear música de forma colaborativa con personas de cualquier lugar del mundo. Se puede experimentar con los instrumentos, acordes y ritmos, y formar una banda de hasta cuatro miembros con otros usuarios.
  • 9. Incredibox. Web para crear melodías y ritmos utilizando los efectos y las voces de varios personajes protagonistas. La composición final puede grabarse y compartirse.

Historia y géneros musicales

  • 10. Music TimeLine. Servicio gratuito y online de Google que permite observar de forma gráfica la evolución de los estilos musicales desde 1950 hasta la actualidad y permite interactuar con el diagrama histórico para ir aprendiendo un poco más sobre las características de cada época o género.
  • 11. Ciudad de la música. Esta web reúne un amplísimo archivo de videos de música clásica desde la edad media hasta la actualidad, organizados por épocas y estilos y por compositores.
  • 12. Cuéntame una ópera. Sitio web que acerca la ópera a los niños de diferentes edades. Incluye cuentos, juegos con los protagonistas de las canciones y actividades relacionadas con este género musical. 

Partituras

  • 13. International Music Score Library Project. Biblioteca virtual colaborativa que alberga partituras musicales de dominio público y trabajos de compositores que desean compartir su música. Se organiza por autores, nacionalidades, instrumentación, tipo de obra o idioma. Además, permite el análisis y la opinión sobre las obras en la propia web.
  • 14. Mutopia Project. Colección de partituras de uso libre tanto de música clásica como actual, y de diversos estilos.
  • 15. Partituras para clase. Bitácora que recopila partituras especialmente pensadas para utilizar en el aula, de todo tipo de estilos musicales.
  • 16. Musescore. Programa gratuito para crear y escribir partituras de forma visual e intuitiva.

Cultura musical

  • 17. MundoBSO. Web centrada en la música de cine, para profundizar en la creación musical y en el arte audiovisual y trabajar esta materia de una forma diferente y amena.
  • 18. Rockdelux. En la web de la revista de información y crítica musical de referencia en España y Latinoamérica tus alumnos podrán familiarizarse con el análisis y la valoración de obras musicales y ampliar su cultura musical. Una buena opción en inglés es Rolling Stone.
  • 19. El Conciertazo. Programa de TVE que acerca la música clásica a los niños a través de actuaciones, dibujos animados y marionetas. Otra buena opción es Pizzicato, que repasa diversos géneros, estilos y épocas musicales de manera divulgativa y con un lenguaje adaptado a los niños.
  • 20. Glosario musical. Amplio diccionario de términos musicales con más de 700 términos que permite búsquedas.

Fuente: http://www.aulaplaneta.com/

Master Class Raiz Brasileña ¡Puro ritmo!

 
Directamente del Jam Session Open Air Montreux aterriza en Madrid, Marcio Dhiniz. Experimentado músico, arreglista y compositor. Referente de la música brasileña, con una carrera envidiable en la que ha trabajado junto a artistas como Gilberto GIl, Caetano Veloso, Ney Matogrosso, Jacques Morelembauer, Armandinho, Baby do Brasil, entre otros.
 
La capital española tendrá la fortuna de acoger una única vibrante Master Class, Raíz Brasileña. En ella, impartirá técnicas refinadas e intuitivas para tocar los más variados ritmos de Brasil. Será el próximo miércoles 8 de Octubre a las 20:30. El evento se celebrará en la 4ª planta de la C/ Tomás Redondo 2.
 
 
No lo dudes y reserva tu plaza mandando un mail a masterclasseurope@gmail.componiendo: RITMO Y COMPAS + NOMBRE + DNI + Nº MOVIL.

 

Los 10 primeros inscritos recibirán, en exclusiva, su último álbum Raíz Brasileira

 
Marta Izquierdo
Dpto Comunicación