Primeros pasos como DJ: respetar, escuchar y conocer la música

Con este artículo queremos dirigirnos a todos aquellos alumnos que en algún momento han querido o quieren ser DJs, o ya se han creído que lo eran. Queremos hacer hincapié en un aspecto que muchas veces se olvida y que es crucial en el trabajo de un DJ, tan crucial que si no existiera no tendría trabajo: la música.

Vaya, has decidido ser DJ. Supongo que lo has decidido porque te encanta la música, estás enamorado de la música, no recuerdas momentos de tu vida sin música y si los recuerdas dudas que fueran reales, tu vida entera es algo que sólo tiene sentido al ritmo de la música y de hecho tu mente le pone banda sonora a cada acontecimiento de tu vida mientras sucede de manera automática seleccionando con precisión cada canción de tu vasta colección discográfica, incluso podrías ponerle banda sonora a la vida de cualquier otra persona y estás totalmente seguro de que acertarías con todas y cada una de las canciones; llevas toda la vida regalando música a otras personas, y cuando esas personas van a tu casa les enseñas tu música y estás orgulloso de deleitarles con algún nuevo descubrimiento musical que estás deseando disfruten como lo disfrutas tú. Un momento… ¿no? ¿Solo quieres ser DJ porque esta de moda y se liga mucho? Vale, volvamos a empezar.

Discjockey, una profesión donde la música es la clave

En los últimos años la profesión de discjockey ha aumentado su popularidad, no vamos a entrar a analizar los detalles por los cuales esto ha sucedido –nos desviaríamos mucho y realmente daría para un libro entero–, pero lo cierto es que hoy por hoy la profesión es mucho más popular, aceptada, y tenida en cuenta por mucha gente –especialmente joven– como una posible salida laboral para ganarse la vida; tanto que existen desde hace bastantes años escuelas privadas que ofrecen estudios especializados para formarse como discjockey e incluso en los institutos españoles de Formación Profesional se ha creado una especialidad dentro de la rama audiovisual que también se centra en esta actividad laboral.

Sin embargo hay algo bastante equivocado en la percepción que hay del discjockey por parte tanto de sus seguidores como de aquellos que aspiran a serlo, y es que actualmente el discjockey lo es porque sabe manejar una serie de dispositivos físicos –platos, reproductores, mesas de mezclas (mixers), ordenadores…– que sirven para reproducir y mezclar música grabada, y que son esos conocimientos lo que le convierten en discjockey: craso error. Aunque los conocimientos y la técnica son importantes, lo es aún más el conocimiento de la música –o la cultura musical–, ya que aunque tengas los dispositivos de reproducción más complejos o avanzados que existan en el mercado, si no pones la canción adecuada en el momento justo para hacer bailar a la gente no valdrás nada como discjockey. Está bien preocuparse de que tu controlador funciona a la mínima latencia posible sin que haya interferencias en el sonido, de que tu mixer tenga los efectos más originales y de sonido más cristalino del mercado… pero si no te preocupas de conocer bien la música que pinchas (u otra que podrías llegar a pinchar por encargo), tu carrera como DJ estará muy limitada. De hecho no deberías ponerte a los mandos de una cabina, por muy bien que manejes todo, si antes no tienes la honesta certeza de que eres un experto en la música que vas a poner (o te han encargado poner).

Empieza por respetar la música

Si tu concepto de la música es el de algo que se descarga masivamente de la red sin pagar nada a cambio, sin conocerla, y que se amontona en tu disco duro sin escucharse “por si algo de eso está de moda”, comienza por desterrar esas ideas.

La música que habitualmente escuchas es el resultado del duro trabajo de unas cuantas personas –compositores, músicos, técnicos, productores, personal de marketing y finanzas, abogados…–, y ese trabajo se paga. Si te la descargas gratis esa gente no cobra, ¿te gustaría trabajar sin cobrar? Seguro que encontrarías centenares de argumentos para no hacerlo, y esos mismos argumentos te los podría contar toda esa gente que no cobrará por la música pirata que descargaste. Pagar por la música te hará mejor discjockey porque te hará valorar mejor toda la música que tengas: te verás obligado a preescucharla antes de comprarla –se puede hacer hasta en las tiendas online de vinilos, o incluso usando servicios de streaming, no hay excusa– la conocerás antes de pagar por ella, tendrás que valorarla y decidir si esa música merece que inviertas tu dinero en ella para que pase a formar parte de tus recursos sonoros. Así que el primer filtro de la música será el contenido de tu cuenta bancaria, ¿se te ocurre mejor filtro que el resultado de tu esfuerzo laboral y lo que te da de comer? ¿Te atreves a borrar toda tu música pirata y a comenzar a ser DJ sólo con música que pagues? Seguramente sea uno de los mayores ejercicios de coherencia artística que puedas realizar, a la vez que un atrevimiento digno de elogio. También serás mejor DJ si compras tu música porque tendrás la posibilidad de obtener canciones con una mayor calidad sonora que las que encuentres pirateadas, nunca podrás tener un buen sonido en tus sesiones por muy buen equipamiento que emplees si pinchas un archivo de baja calidad que podrías tener a mucha mayor resolución por un par de euros. Respeta a tu público ofreciendo el mejor sonido, respeta a la música preservando el sonido en el que trabajaron los técnicos de una producción.

Respetar la música no es sólo preocuparte de la música que te gusta, también de la que no te gusta. Dedica siempre un poco de tiempo a escuchar –e incluso a coleccionar– música que no te gusta o que no sueles consumir habitualmente, quizá descubras canciones o artistas de esos géneros que te gustan un poco, y es posible que entiendas por qué esos géneros musicales gustan a otras personas, algo que a un DJ le puede sacar de más de un apuro cuando una pista está llena de un público que no esperaba.

Respetar la música es también tenerla bien ordenada para poder encontrarla en el momento que la necesites. Sigue estas pautas:

  • Clasifica correctamente todos esos archivos musicales que has comprado online están bien clasificados en carpetas por género, año, artista… sigue el método de clasificación que quieras, pero sigue uno.
  • Tus archivos digitales deben tener todos los metadatos correctamente: título de la canción, artista, álbum/single, año de lanzamiento… Y también las portadas; mucha gente es incapaz de recordar títulos, pero sí portadas.
  • Guarda copias de seguridad de la música digital y las librerías de los programas que emplees para pinchar o clasificar la música. Si puedes guarda copias en la nube.
  • Si pinchas con vinilo debes tener también tus vinilos bien ordenados. Cuando pinchas con vinilo es normal que no puedas llevar toda tu colección, así que necesitas orden para poder elegir, localizar y organizar lo que te llevarás cada noche. Y sobre todo que estén limpios.
  • Si pinchas con CD el orden también es importante, guarda todos tus CDs en carpetas para transportarlos acompañados de algo –libreto, papel, cartulina…– que indique de manera precisa y fácil de leer lo que hay en cada pista del CD. Mantenlos limpios y revisa cada cierto tiempo si están rayados y si las rayas afectan a la reproducción para hacer un duplicado del CD antes de que esté tan mal que te pueda dejar tirado.

Escucha de verdad la música

Evidentemente si pagas por la música tendrás la obligación de tratar de rentabilizar tu inversión, y lo primero será conocer bien lo que has pagado. Escucha atentamente lo que has comprado, y cuando digo atentamente quiero decir que dediques tiempo a exclusivamente escuchar la música sin hacer ninguna otra cosa siguiendo estas pautas:

  • Tú y la música. Nada más. Evita distracciones como el móvil o internet, y resérvate tiempo para escuchar música con calma. Escuchar música es parte de lo que quieres que algún día sea tu trabajo, así que tómatelo tan seriamente como puedas.
  • Analiza la estructura, cuando entra y sale cada elemento sonoro, cada instrumento en la canción, el inicio y final de las partes vocales.
  • Si estás escuchando música de club analiza la duración de las partes iniciales y finales en la que sólo hay base rítmica. Debes también saber ubicar las partes intermedias lo que se conoce como paradas –partes en las que desaparece o se atenúala base rítmica– y conocer aproximadamente su duración.
  • Analiza la energía –sí, suena un poco zen– que transmite la canción: ¿hay cambios de ritmo o de tonalidad que vuelven la canción más animada? ¿algún momento en la letra que la vuelve más dramática? ¿la aparición de determinados instrumentos la vuelven más intensa? Ubica estos eventos en la línea de tiempo de una canción y recuérdalos.

Hay un ejercicio que recomendamos hacer, no con toda la música, pero sí con algunas canciones que puedan gustarte mucho y que consideres referentes en géneros que quieras pinchar, y es tratar de hacer por ti mismo una representación gráfica de la estructura de la canción. Es algo que te puede ayudar a comprender mejor los géneros musicales y por ende a realizar mejores mezclas cuando llegue el momento de subirse a una cabina. Básicamente consiste en trazar una línea de tiempo horizontal, segmentarla en grupos de por ejemplo 8 compases, y debajo ir añadiendo filas en las que marques con líneas o bloques el momento en que entra o sale cada elemento sonoro o instrumento de la canción. Para entender esto bien, vamos a tomarnos la libertad de coger prestada una infografía de Attack Magazine que define muy bien el resultado que más o menos debes buscar:

Infografía original creada por Attack Magazine

Evidentemente no tiene que quedarte tan perfecto ni preciso, basta con que trates de hacer un ejercicio similar con un bolígrafo y una libreta de cuadros. Es el propio hecho de hacer el ejercicio lo que te ayuda a tener una mentalidad analítica y no el que el esquema te salga bonito. Este ejercicio también te servirá el día que quieras plantearte empezar a meterte en tareas de producción y quieras comenzar por cosas sencillas como edits o remixes, saber analizar la estructura de una canción te pondrá más fácil las cosas.

Conoce la música

¿Qué sabes de la música que estás comprando y escuchando? Desgraciadamente hoy en día incluso entre los discjockeys profesionales se está perdiendo mucha cultura musical, y el máximo conocimiento que se tiene acerca de una canción es su título y quién supuestamente la compuso. Es importante conocer en primer lugar las raíces musicales de los géneros que uno quiere dominar y pinchar, saber cómo surgieron esos géneros, qué artistas hubo detrás de ese proceso, en qué contexto social –e incluso tecnológico– estaban inmersos, a qué recursos musicales tuvieron acceso los artistas, que influencias culturales les afectaron. Para profundizar más puedes ahondar en la labor que hicieron las casas discográficas que trabajaron comercialmente con esos géneros. Si no te apetece moverte de delante del ordenador, Wikipedia, Discogs te ayudarán en tu investigación:

  • Prueba a buscar en Wikipedia los nombres de los artistas que te gustan, es probable que encuentres la biografía completa de algunos e incluso detalles sobre la producción de algunos de sus discos. Si la información que encuentras en castellano es muy escueta prueba a buscarla en inglés –sí, saber inglés es bueno y casi imprescindible para cualquier trabajo.
  • Discogs te ayudará a conocer mejor el trabajo de los artistas que te gustan, están listados todos sus trabajos y el formato en que se lanzaron, tanto si fueron el artista principal como si colaboraron, así como la discográfica que lo comercializó. También aparecen los alias artísticos bajo los que han trabajado y artistas o grupos con los que se han relacionado. Por si te parece poco, en el marketplace de Discogs directamente puedes tratar de comprar música de los artistas que investigues.
  • En tu investigación encontrarás nombres de artistas, discos y canciones de la que seguramente quieras escuchar algo. Si sólo quieres escuchar lo que investigas y no comprarlo, cuentas gratuitas en Spotify y Deezer pueden ayudarte. No lo podrás escuchar todo, especialmente si se trata de cosas algo antiguas, pero es mejor que sólo leer y no escuchar nada.

¿De qué te sirven estos conocimientos? El tener un conocimiento algo más “enciclopédico” de la música te permitirá tener un abanico de posibilidades mayor a la hora de elegir –comprar– música para pinchar y no tendrás que recurrir constantemente a las mismas canciones, artistas y sellos a los que recurre todo el mundo. Entender cómo surgió un género musical te puede ayudar a entender cómo surgen nuevos géneros y de qué manera pueden evolucionar los ya existentes. Si algún día te atreves a ser un creador musical, saber cómo otros empezaron a crear y por qué procesos pasaron te puede orientar a la hora de tomar decisiones. Y desde luego saber más que nadie en una discusión sobre música siempre elevará un poco tu caché. Parece broma pero, a veces…

Por hoy es suficiente…

Esperamos que estas líneas os sirvan para dar un enfoque más coherente y apropiado a vuestra primera y más importante tarea como futuros DJs: conocer y seleccionar música.

Fuente: Hispasonic

Artículo Original: Teo Tormo

Exposición en la Fundación Telefónica

Como ya indicamos en el título, la Fundación Telefónica, sita en la c/ Gran Vía. 28 7ª Planta, organiza una exposición sobre la historia de la grabación musical. Según los propios organizadores, “este proyecto trata del encuentro feliz de la música con la tecnología a mediados del siglo XIX, de los grandes avances técnicos en el registro y reproducción musical que se han sucedido desde entonces, y de cómo estos cambiaron la manera de crear, de escuchar, de sentir y de compartir la música“.

Un home studio primitivo

Un home studio realmente primitivo

Se trata de la exposición 1, 2, 3… ¡Grabando!” Una historia del registro musical”, comisariada por Cristina Zúñiga, del equipo de arte de Fundación Telefónica. El recorrido se inicia en la prehistoria de la tecnología musical — con piezas como el fonoautógrafo de Scott de Martinville o el fonógrafo de Thomas A. Edison—, avanza por el magnetófono, elcassette o el discman, y termina en los reproductores Mp3 y el momento presente.

Así, se divide en tres grandes apartados: Orígenes, entre 1857 y las primeras décadas del siglo XX; Revolución Sonora, entre las décadas de 1930 y 1990, y Suena en Digital, desde el 2000 hasta hoy. La muestra, que promete ser exhaustiva, también incluirá patentes, diagramas técnicos, fotografías, audios, carteles y audiovisuales. Y nos llaman especialmente la atención los talleres educativos, para todas las edades.

1, 2, 3… ¡Grabando! abre sus puertas en la 4ª planta del Espacio Fundación Telefónica (entrada por la c/ Fuencarral 3, de Madrid) desde mañana 21 de octubre de 2016 al 22 de enero de 2017. Los que no podáis asistir, podéis consolaros con este artículo introductorio sobre la historia de la grabación.

Fuente: Hispasonic

La importancia de la música en la infancia

A colación de la entrada anterior publicamos esta otra por si estáis interesados en el tema. Nos consta que muchos trabajáis de Monitores de Ocio y Tiempo Libre o incluso dando algunas clases de música…

Existen muchos estudios sobre los descubrimientos de la formación musical durante la infancia ademas de su relación con el desarrollo de los niños y por eso ha crecido el interés de incluir a la música en la educación. Lili M. Levinowits apoya la inclusión de la música a los programas educativos en su articulo para Music Together, donde nos menciona sus razones para que la educación musical sea impartida desde la primera infancia o infancia temprana.

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La música es conocimiento

La inteligencia musical es igual de importante que la lógica (inteligencia matemática, lingüística, espacial, kinestésica, interpersonal o intrapersonal). Como menciona Thomas Armstrong en su libro sobre las inteligencia múltiples: “ … las inteligencias reciben un estimulo cuando se participa en alguna actividad con valor cultural y que el crecimiento del individuo en esa actividad sigue un parto de desarrollo, es decir tiene su propio momento de aparición en la primera infancia…

Crear música es una habilidad básica

Poder crear música es una habilidad tan básica como caminar o hablar. Perry y Perry (1987) sugieren que es deseable que se exponga y se enseñe a los niños por su propio bien. Es derecho de nacimiento para todas las personas ser capaces de cantar una melodía o moverse siguiendo un ritmo. Para asegurar un aprendizaje comprensible, la música debe ser incluida desde la infancia.

La primera infancia es cuando los niños aprenden sobre el mundo que los rodea mediante juegos. Los juegos en esta etapa involucran objetos ambientales y experiencias a las cuales se expone a los niños. Si el ambiente musical al que se le expone es lo suficientemente rico, esto traerá una exposición continua y nutritiva a los elementos musicales a los juegos de los niños.

Edwin Gordon ha identificado que la infancia es el periodo de desarrollo de las aptitudes musicales. Durante estos años , la aptitud musical o su potencial, que esta basado en un construcción compleja de la audición, se encuentra en un estado de cambio . Debido a este cambio las aptitudes del niño se encuentran vulnerables a las influencias positivas o negativas a través de la educación y el ambiente. Sin la suficiente estimulación y exposición, el infante tiene pocos elementos para experimentar y aprender mediante el juego. La influencia negativa mas común es simplemente negarle el acceso a estos estímulos.

Si queréis profundizar en estos temas os recomendamos leer el articulo completo en Music Together para consultar la bibliografía sobre estos temas.

Fuente: http://quetescuchen.com/

Efectos de la música en el cerebro de los niños

Tenéis hermanos pequeños, sobrinos… hijos. Sabed que la música es un elemento esencial en el desarrollo y aprendizaje de los niños/as. La música no solo ayuda a que nuestros niños/as se relajen, sino que también ayuda a desarrollar la memoria y el sentido de coordinación de un bebé. Aquellos niños/as que crecen escuchando música, cantando canciones, y moviéndose al ritmo de la música gozan de un mejor sistema sensorial, creando más enlaces en las conexiones neuronales del cerebro.

Estudios demuestran que aquellos niños/as que participan activamente en actividades relacionadas con la música son aquellos que hacen las mayores conexiones, porque la música en los niños/as provoca:

  • Un aumento en la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños/as.
  • Mejora la habilidad para la resolución de problemas matemáticos y de razonamiento complejo.
  • Hace que los niños/as puedan expresarse.
  • Al combinarse con el baile, estimula los sentidos, el equilibrio y el desarrollo muscular.
  • Estimula la creatividad y la imaginación infantil.
  • Enriquece el intelecto.
  • Hace que los niños/as puedan interactuar entre sí.
  • Aumenta la auto-estima de los niños/as.

La música tiene un efecto profundo en el estado de ánimo, en la inteligencia, en la memoria y en el lenguaje; como también en la salud y en sistema inmunológico.  El impacto de la música lo vemos todos los días…manipula nuestro estado de ánimo, enriquece nuestras vidas, y envuelve nuestras mentes.

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¿Cómo afecta la música en nuestros niños/as?

  • Inteligencia—El escuchar música durante la infancia contribuye a crear ciertos patrones en el cerebro.  Nuestros niños/as nacen con billones de neuronas en el cerebro. Si estas neuronas no son utilizadas se pierden con el tiempo.  Que los niños/as reciban estimulo a través de la música hace que más neuronas funcionen en el cerebro…y mientras más neuronas se desarrollen, mas fácil se les hará aprender nuevas cosas y desarrollar nuevos talentos.
  • Memoria—Los niños/as pueden acordarse de música que han escuchado ya desde los tres meses de vida. Además, el escuchar música también ayuda a los niños/as a acordarse de cómo hacer ciertas cosas, es decir, que si nuestros niños/as aprenden a realizar cualquier tipo de tarea mientras escuchan música, favorece a que la siguiente vez que vuelvan a oír dicha melodía, recuerden con facilidad la tarea realizada y por tanto les sea más fácil volver a reproducirla.
  • Entendimiento—El entendimiento y el lenguaje son ayudados por la habilidad de procesar información más rápidamente.  Aquellos niños/as que escuchan música de manera regular tienen un mayor CI (Cociente Intelectual).  La habilidad de entender y  procesar el lenguaje se consigue al entender los varios sonidos que crea el lenguaje hablando.  Los niños/as que suelen estar expuestos a la música se acostumbran a escuchar diferentes sonidos complejos, los cuales les ayudaran a discernir el lenguaje.
  • Emociones—Las emociones y los estados de ánimo están directamente vinculados a la música.  Es difícil para nosotros los adultos sentirnos felices durante una canción triste, como sentirnos tristes con una canción alegre.  Y así mismo es para los niños/as.  La música suave los ayuda a calmarlos, mientras que la música creativa los ayuda a estimularlos/activarlos.
  • Salud—La música puede tener un impacto poderoso en la salud. La música ayuda a restaurar las respiraciones, las cuales nos calman físicamente y nos ayuda con la presión arterial y los latidos cardíacos. La música también tiene el efecto de aliviar el dolor y promover la mejora física.

 

Fuente : Paco Revert  – ontinyentpsycologo.wordpress.com

Trabajar como Etnomusicólogo

La etnomusicología es un área académica que comprende varios enfoques del estudio de la música que enfatiza sus dimensiones culturales, sociales, materiales, cognitivas, biológicas, y otros contextos, en lugar de o adicionalmente, como sonidos aislados o un repertorio particular. Resumiendo, se trata de estudiar la música propia de un lugar y su cultura inherente.

Os lo queremos comentar en esta entrada ya que se trata de una buena manera de ganarse la vida viajando además por el mundo, si es que te gusta ese estilo de vida (muy propio mientras aún sois jóvenes, tanto para ver mundo como para hacer contactos). Los que se dedican a ello viajan por todo el globo para registrar música y sonidos, y realizar después diferentes estudios, publicaciones, registros sonográficos. Para este trabajo es necesario sentir pasión por la Historia y la Música, saber inglés al menos a un nivel “básico profesional” (B1 o B2) así como los conocimientos del campo de la grabación que estáis adquiriendo en la Escuela.

Aquí podéis leer (en inglés) un artículo referido a este interesante modo de vida.

etnomusicologia

Si os interesa, el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, la Universidad Complutense de Madrid y el campus virtual de la Universidad de La Rioja, esta última como asignatura (entre otras) ofrecen esta titulación…

 

 

 

Emite en directo con Spreaker Audio

En clase ya os hemos hablado de algunos servicios de podcast como puede ser, por ejemplo, IvooX. Pero en este post os queremos hablar de una versión mejorada de cierta aplicación para Android (desde hace poco con nuevas versiones también para MAC y Windows) que os resultará más que interesante si os gusta el mundillo de la radio…

Se trata de Spreaker, disponible en inglés, español e italiano y capaz de crear una nueva emisora en pocos minutos desde vuestro móvil o tableta. Podéis dedicaros a hablar durante 24 horas seguidas o programar las músicas y shows que hay disponibles en su base de datos.

Sin ninguna necesidad de conocimientos técnicos, tiene un pequeño mezclador que podéis usar para controlar el sonido de vuestro canal, de esta forma será sencillo mezclar nuestra voz con música de fondo, o con los efectos de sonido incluidos en la web, por ejemplo.

No tendremos que preocuparnos con los derechos de autor del contenido que publicamos, ya que toda su base de datos tiene la licencia adecuada. Podemos clasificar nuestros canales por etiquetas, tener una comunidad de fans, divulgar el canal en otra página web… sólo tenemos que poner la creatividad y el tiempo; la infraestructura y las herramientas las pone Spreaker.

Por supuesto, es posible transmitir en directo o grabar un podcast offline, siempre con la posibilidad de gestionar los borradores que hayamos previamente realizado.

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Por último, comentar que llama la atención su integración con Skype, ya que ayuda a hacer llamadas y crear un podcast con otras personas de forma sencilla. Podemos tanto realizar como recibir llamadas usando Spreaker Studio, siempre con la posibilidad de grabar la conversación.

Una buena opción para quien quiera trabajar con Podcasts y no tiene tiempo para aprender el uso de más herramientas de edición de audio.

Fuente: wwwhatsnew

20 herramientas para aprender Música

Las escalas, las notas musicales, las diversas familias de instrumentos o la historia de la música se aprenden mucho mejor con recursos audiovisuales que os permitan interactuar y, además, fomentar vuestra creatividad. Recopilamos una veintena de herramientas recomendadas para aprender Música (aunque algunas os parezcan infantiles, os ayudarán mucho si no sabéis nada de nada), con las que podréis afrontar el aprendizaje de forma mucho más práctica y amena gracias a las nuevas tecnologías.

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20 HERRAMIENTAS MUSICALES 

Figuras musicales

  • 1. Aprendo Música. Esta web recopila interactivos para practicar con ritmos, notación, signos e instrumentos musicales en Primaria.
  • 2. EarTeach. Para alumnos más avanzados, esta aplicación online y descargable ayuda a mejorar la identificación de acordes, intervalos y escalas.
  • 3. Las notas. Sencillo juego online para afianzar las notas musicales, adecuado para diferentes niveles.

Instrumentos

  • 4. Los instrumentos musicales. Completo blog con información sobre todos los instrumentos, clasificados por tipos y subtipos, con imágenes, videos y datos.
  • 5. Sound & Music. Colección de apps para Android que permiten probar diferentes instrumentos musicales. Si prefieres opciones online, puedes visitar esta recopilación.
  • 6. Explore the World of Musical Instruments. Página web desarrollada por el proyecto MIMO (Musical Instrument Museums Online) donde se reúne información en siete idiomas sobre instrumentos musicales del mundo y sus sonidos.
  • 7. Museo virtual. La web de la Fundación Joaquín Díaz y su Museo de la Música (Iruña, Valladolid) incluye una amplia colección de instrumentos tradicionales de todo tipo, con información de cada uno de ellos y archivos sonoros reales, además de módulos didácticos para Primaria y Secundaria. 

Creación y experimentación

  • 8. Jam with Chrome. Aplicación online de Google que permite crear música de forma colaborativa con personas de cualquier lugar del mundo. Se puede experimentar con los instrumentos, acordes y ritmos, y formar una banda de hasta cuatro miembros con otros usuarios.
  • 9. Incredibox. Web para crear melodías y ritmos utilizando los efectos y las voces de varios personajes protagonistas. La composición final puede grabarse y compartirse.

Historia y géneros musicales

  • 10. Music TimeLine. Servicio gratuito y online de Google que permite observar de forma gráfica la evolución de los estilos musicales desde 1950 hasta la actualidad y permite interactuar con el diagrama histórico para ir aprendiendo un poco más sobre las características de cada época o género.
  • 11. Ciudad de la música. Esta web reúne un amplísimo archivo de videos de música clásica desde la edad media hasta la actualidad, organizados por épocas y estilos y por compositores.
  • 12. Cuéntame una ópera. Sitio web que acerca la ópera a los niños de diferentes edades. Incluye cuentos, juegos con los protagonistas de las canciones y actividades relacionadas con este género musical. 

Partituras

  • 13. International Music Score Library Project. Biblioteca virtual colaborativa que alberga partituras musicales de dominio público y trabajos de compositores que desean compartir su música. Se organiza por autores, nacionalidades, instrumentación, tipo de obra o idioma. Además, permite el análisis y la opinión sobre las obras en la propia web.
  • 14. Mutopia Project. Colección de partituras de uso libre tanto de música clásica como actual, y de diversos estilos.
  • 15. Partituras para clase. Bitácora que recopila partituras especialmente pensadas para utilizar en el aula, de todo tipo de estilos musicales.
  • 16. Musescore. Programa gratuito para crear y escribir partituras de forma visual e intuitiva.

Cultura musical

  • 17. MundoBSO. Web centrada en la música de cine, para profundizar en la creación musical y en el arte audiovisual y trabajar esta materia de una forma diferente y amena.
  • 18. Rockdelux. En la web de la revista de información y crítica musical de referencia en España y Latinoamérica tus alumnos podrán familiarizarse con el análisis y la valoración de obras musicales y ampliar su cultura musical. Una buena opción en inglés es Rolling Stone.
  • 19. El Conciertazo. Programa de TVE que acerca la música clásica a los niños a través de actuaciones, dibujos animados y marionetas. Otra buena opción es Pizzicato, que repasa diversos géneros, estilos y épocas musicales de manera divulgativa y con un lenguaje adaptado a los niños.
  • 20. Glosario musical. Amplio diccionario de términos musicales con más de 700 términos que permite búsquedas.

Fuente: http://www.aulaplaneta.com/

Primer mercado del sonido en Madrid: Music & Dealers

M.A.D. será la primera edición de un proyecto que se propone ser las jornadas de referencia dedicadas a la música, el sonido y sobre todo, la música electrónica. Un evento que pretende ser bianual y que propone actividades de lo más variopinto, pero totalmente orientadas a los amantes de la música. Y además, completamente gratis.

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Es tan bueno que se te saltan las lágrimas de la emoción al ver lo que es Music and Dealers. Porque iniciativas así son las que se necesitan para que el mercado de la música prolifere a sus anchas en Madrid.

Ojo al dato: Music and Dealers (M.A.D.) es un evento itinerante que nace de la fusión de varias figuras muy vinculadas a la escena musical y cultural de Madrid. Hablamos de colectivos muy queridos dentro de la escena electrónica madrileña como NoTapa, Sala Siroco, Malasañaman, Post Club, Holy Dubs, Down 2 Earth y RGB Corp.  Bajo la consigna de “evento integral para los apasionados de la cultura y el arte de vanguardia, la tecnología y las tendencias”, M.A.D. se propone ofrecer unas completas jornadas para los amantes de la música electrónica.

¿Y qué se podrá hacer? Asistir a actividades del tipo venta o intercambio de instrumentos / cacharros de producción electrónica (más info en el evento oficial de Facebook), pujar por una colección de vinilos, aprender a hacer un estudio de grabación en casa, ver showcases de distintos djs, desfiles, radio en directo, charlas, talleres… Prácticamente todo lo que te puedas imaginar que pueden tener unas jornadas dedicadas a la música, y en concreto, a la música electrónica.

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Y es que se echaba en falta una iniciativa de este tipo en la capital, donde puedes encontrar jornadas dedicadas a prácticamente cualquier hobby, pero escaso en programación relacionada con la música electrónica. La idea es que se realicen dos eventos al año de Music & Dealers: uno en invierno/otoño y otro y primavera/verano por lo que les deseamos mucha suerte en esta primera edición.

Apunta ya la fecha en tu calendario porque no te lo vas a querer perder: 13, 14 y 15 de noviembre en el Mercado de la Cebada, La Latina, en pleno centro de Madrid. Porque es un evento concebido por y para los amantes de la música electrónica.  Además contará con otros dos escenarios cercanos al mercado para las actuaciones musicales y sesiones de djs: la sala Shoko (Toledo, 86) y El Sótano (Maldonadas, 6).

Actividades Music & Dealers

Tres días dan para mucho, pero os presentamos todas las actividades porque si queréis abarcar todo vais a tener que ser los reyes de la planificación. Se agrupan en ocho bloques:

  • MAD STAGE. Directos, sesiones, showcases, lecturas, charlas, talleres (Do It Yourself, cómo montar un estudio de grabación en casa, gestión de eventos audiovisuales, mastering y mezclas…
  • MAD KIDS. Talleres de audio, video y robótica para los más pequeños.
  • MAD DISEÑO. Propuestas jóvenes de emprendedores relacionadas con las últimas tendencias.
  • MAD MEDIA. Instalación artística interactiva de la mano de Media MapCorner.
  • MAD MARKET. Mercado del vinilo nuevo, segunda mano y ocasión. También venta e intercambio de instrumentos musicales y subastas.
  • MAD RELAX. Un rincón para comer y beber.
  • MAD FAIR. Feria de intercambio y venta de instrumentos electrónicos de segunda mano.
  • MAD EXPO. Arte urbano, ilustración, fotografía.

Se puede acceder a los horarios desde este enlace.  Todas estas actividades son completamente gratuitas y estarán acompañadas con todo tipo de comercios en los que se podrá comprar comida para disfrutar del aperitivo o una cerveza al sol.

Conciertos y Showcases Music & Dealers

Los conciertos y showcases de Music & Dealers se realizarán en los escenarios Mad y Púlpito hasta las 23:00. A partir de entonces tendrán lugar en la Sala El Sótano, una nueva sala de conciertos que se ha abierto en el barrio La Latina y que, además de conciertos diurnos, está programando sesiones de música electrónica. La programación completa la tienes en este enlace.

La fiesta de cierre de estas jornadas tendrá lugar el domingo 15 en la Sala Shoko, a dos pasos del Mercado de la Cebada. Se realizará en horario diurno, según terminen las jornadas la fiesta continuará en el club, desde las  17:00 a las 23:00. El cartel no tiene desperdicio -está patrocinado por la Red Bull Music Academy-.

Boddika (Nonplus Records) y Cardopusher (Live) representan la parte más experimental y contundente del cartel. El primero británico, el segundo venezolano afincado en Barcelona, se trata de dos nombres de mucho peso en la escena techno actual. Uno por sus bombos contundentes y el otro por sus sonidos ácidos made in Roland 303 que han conquistado el Sónar desde hace años.

Estarán acompañados de Sunny Graves -artista nacional bastante incatalogable y quizás por ello, considerado como auténtico y esencial-, Dalida Kibir -dj madrileña afincada en Barcelona, con un marcado sonido techno, como gusta y mucho en su ciudad- y 1st Degree, responsable y residente en Holydubs -desde hace años una de las sesiones más importantes del underground madrileño-.

Tienes toda la información sobre este evento y dónde comprar entradas aquí.

Fuente: Vicious Magazine

El diseño de sonido en tu vida cotidiana

El cortometraje ‘The Foley Artist‘ producido por NOWNESS nos muestra la magia y el carácter, tan subliminal como imaginativo, de los efectos de sala; traduciendo nuestro día a día a esa singular forma de arte sonoro.

The Foley Artist

El sonido al recargar una pistola puede asemejarse al de abrir una puerta…

Imagina que existe una persona dedicada para recrear cada sonido que generas en tu actividad diaria. Que cuando te atas los zapatos, tiras tu ropa fuera del armario hasta la cama o estrechas la mano a alguien, existe un artista capaz de traducir esa acción a un sonido fiel y reconocible, utilizando infinidad de mecanismos y técnicas (que a menudo combinan con la realidad que quiere transmitirse, y otras no congenia en absoluto).

El arte de los efectos de sala, o efectos foley, son una de las disciplinas más desconocidas y laboriosas adjuntas a la cinematografía; por su carácter intrínseco y subliminal, a veces perdemos de vista que en cada uno de esos sonidos representativos existe un doblaje y creatividad que los lleva a la realidad.

En el documental The Foley Artist se muestra, de una forma brillante, la ausencia de límites en esta particular tarea. La acción plantea a un especialista encargado de dar vida y veracidad a todos esos sonidos que a veces pasan desapercibidos y que forman parte de nuestra banda sonora cotidiana.

Con una puesta en escena bella, dinámica y que traslada al receptor la magia y singularidad de este arte, el cortometraje está dirigido por Oliver Holms y es interpretado por Ian Macnaughton.

Aquí podéis verlo íntegramente…

Fuente: TiU

Cinco errores al usar micrófonos

Como ya os hemos comentado muchas veces en las clases prácticas, existen como consecuencia de la mala práctica y de la observación errónea, una serie de fallos que se pueden cometer pensando que con ello usamos los micrófonos de una manera adecuada.

Alguno de los expertos de sonido de Shure nos explica cuáles son los más habituales y de qué forma podemos corregirlos. Existen mitos que es mejor quitarse de encima cuanto antes.

  • Colgar los micrófonos sobre el amplificador de la guitarra

En muchas ocasiones se utiliza esta técnica como sustituto de un soporte para micro. El problema es que, usando tanto un micro direc­cional como un cardioide, la respuesta en frecuencia cambia en función de tus movimientos (hacía delante o a los lados).

La intensidad de este efecto puede variar en función del fabricante, pero tu micrófono sonará siempre mejor frontalmente que desde los lados. Presta atención al patrón polar de tu micro y aprovéchalo al máximo. Shure fue la primera empresa que desarrolló un verdadero micrófono unidireccional en 1939 y la cápsula Shure Unidyne (como la que se usa en el SM58) sigue siendo una referencia.
  • Tapar la cabeza del micrófono

Pensarás que estás a la última o que vas a lanzar una nueva moda. Pero para tu ingeniero de sonido… ¡serás la peor pesadilla!: estarás bloqueando la parte trasera de los puertos de la rejilla del micrófono, esenciales para el patrón polar y para la respuesta en frecuencia. Un buen sonido es, seguramente, más importante que un estilo ‘guay’.

  • Usar por defecto el micrófono más caro

¡A todo el mundo le ha pasado alguna vez! Acabas de comprarte el último modelo de micrófono y lo usas para “absolutamente todo”. Pero la realidad es que no siempre hay una correlación evidente entre el precio del micrófono y el resultado que obtengas.

Evidentemente la calidad del micro siempre estará relacionada con su precio, pero, a veces, aunque tu micrófono de condensador de gama alta suene de manera espectacular a una voz, puedes darte cuenta que, con otras voces, vendría mejor un micrófono dinámico. Por ejemplo, John Lennon siempre grababa sus canciones con el SM57 de Shure.

  • Demasiados micros

Es un error muy común usar muchos micrófonos pensando que obtendrás un sonido más completo cuantos más micrófonos coloques. Lamentablemente, y debido a la cancelación de fase, el resultado es muchas veces el opuesto. La coherencia de fase se debe tener en cuenta a la hora de usar varios micrófonos, para que el sonido obtenido no suene “vacío” debido a las frecuencias canceladas entre sí.

  • El síndrome de la ‘colocación vaga’ del micrófono

Prestar poca o ninguna atención a la colocación del micro, o tener la actitud de ‘esto lo arreglaremos en la mezcla’ es un problema recurrente. Los programas actuales de grabación han facilitado mucho el poder ‘esconder’ grabaciones de mala calidad o sacar el máximo provecho de una situación “al límite”.

Nuestro consejo: ahórrate dolores de cabeza y hazlo bien desde el principio. ¡El resultado será siempre mejor!