Cuanto cobrar por un trabajo de sonido

Habitualmente cuando un Técnico da un presupuesto, el cliente trata de regatear dando motivos peregrinos como “eso mi sobrino me lo hace con el iPhone” o “Eso es muy caro, dámelo sin retocar“. Analicemos qué cosas hay que tener en cuenta y qué cosas no a la hora de dar un presupuesto.

El Técnico de Sonido es un lobo para el Técnico de Sonido“, se dice a veces en la profesión. Desde principiantes que tiran los precios y rompen el mercado, hasta profesionales sin escrúpulos que venden humo para conseguir un proyecto.

Es habitual encontrarse con personajes que, después de comprarse un micrófono, un ordenador y una tarjeta de sonido, y hacer unas cuantas mezclas musicales o montajes de postproducción con software gratuitos, deciden entrar en el mercado profesional para ganarse un sobresueldo. El perfil de estos “emprendedores” es el de una persona con otra profesión y que puede permitirse tirar los precios, no suelen estar dados de alta como autónomos ni declaran lo que ganan y no ha gastado mucho dinero en su equipo.

Seguramente a estas alturas del artículo ya hay gente que quiere decir cosas como “cada uno cobra lo que quiere“, “no es necesario un equipo de seis mil euros para hacer un proyecto de sonido” o, quizá nuestra favorita: “hay que dar oportunidades a la gente que empieza“. Así, vayamos por partes.

¿Qué es un Técnico profesional?

A menudo esta pregunta sobrevuela las conversaciones y la respuesta no es fácil. Hay quien dice que es quien vive en exclusiva de ese trabajo, otros dicen que es el que, aunque tenga otro trabajo, declara sus ingresos, alguno incluso argumenta que el profesional es el que da un buen servicio a un buen precio independientemente de sus relaciones con Hacienda.

La conclusión es que si bien no se puede dar una respuesta “única, clara y concisa” esta se acerca a un compendio de las tres anteriores, pero para ello habría que tener en cuenta varios factores.

¿Qué hay que tener en cuenta a la hora de cobrar?

Cuando queremos reformar el baño de casa nadie parece extrañarse cuando alguien les cobra. Puede parecer caro o barato, pero se entiende que hay que pagar por el servicio. Pero en las profesiones relacionadas con las Artes: que te hagan un trabajo debería ser barato pues, total, tan solo consiste en apretar unos botones…

Si queremos ser profesionales o si no queremos romper el mercado de esta profesión, tengamos en cuenta cinco aspectos a la hora de “ceder” ante alguien y hacerles un trabajo por su cara bonita. Todos ellos sin contar con el aspecto creativo de una producción que, por supuesto, cuenta lo mismo – si no más – que estas que os mencionamos:

  • Educación. Si dices que eres Técnico profesional y no has gastado tiempo y/o dinero en formarte es que no eres un Técnico profesional. La formación es cara; las clases particulares, los cursos específicos, los seminarios, clases magistrales, maestrías o doctorados tienen que amortizarse. Tradicionalmente ha habido profesionales que no han ido a clase pero que han invertido tiempo y esfuerzo en trabajar como ayudante de un Técnico profesional, habitualmente sin cobrar o cobrando muy poco durante años. Ese tiempo no se puede recuperar, hay que amortizarlo con dinero.
  • Equipo. Siempre hemos comentado en clase que este es un “hobby muy caro“. Y que “lo barato se paga“. Por tanto tenemos que presuponer que deberemos desembolsar una importante cantidad de dinero para disponer de materiales, al menos… decentes; y que tenemos que amortizarlo. Aunque también es cierto que muchas veces vamos comprando equipo y, con los años, no sabemos ni lo que nos costó. Es aconsejable apuntar en una hoja de cálculo: el equipo que tenemos, cuanto nos costó, en qué fecha lo adquirimos y si tenemos el equipo asegurado.

  • Gastos fijos. Luz, agua, alquiler estudio o pago de la letra, vivienda… etc., son algunos de los gastos a los que se enfrenta un Técnico profesional (incluso aunque se dedique en exclusiva al Sonido Directo, pues puede que necesite un almacén para su equipo). Laura López es una diseñadora y consultora de negocio que tiene un blog en el que ha creado esta Calculadora Freelance, que nos puede resultar muy útil incluso en nuestro medio. Con ella los profesionales podemos calcular a cuanto tenemos que cobrar nuestra hora de trabajo de manera aproximada.
  • Otros gastos. Traslados, transporte, alquiler de equipamiento adicional, contratación de músicos, locutores… trabajos de pre-producción o post-producción que nosotros no controlemos, la creación o mantenimiento de una página web, el marketing y otros gastos generados por la realización de un determinado proyecto, suman a la hora de hacer un presupuesto.
  • Los meses al sol. A la hora de diseñar tu presupuesto tienes que tener en cuenta que no todos los meses se cobra lo mismo y que habrá meses en que los gastos fijos superen (con creces) los ingresos. Hoy por hoy, en España el pago de la cuota de autónomos es fija y no varía el mes que no se cobra o se cobra poco.
Cuotas Ejemplo

 

Quizá ahora se entienda más que no se vea muy profesional a quien cobra por un trabajo entero lo que otros, tras el pago de impuestos y gastos fijos cobra por una hora si quiere tener beneficios y poder vivir de su profesión.

Los amantes del Sonido, los amateurs, los profesionales y los que odian el mundo del Sonido

Los amantes del Sonido son aquellos que disfrutan de este en todos sus aspectos: la música, el cine, la postproducción, las mezclas, la radio…, que van a las exposiciones, que invierten en libros, que aprenden y con su ejemplo nos enseñan.

Los amateurs son aquellos amantes del Sonido que dan un paso más allá y que quieren expresarse, como los primeros, invierten en equipamiento y lo apoyan, lo fomentan y ven diversión y ocio en el aprendizaje.

Tenemos muy claro quienes son los profesionales aunque no sepamos definirlo concretamente. Son amantes y fueron amateurs, son los que aprendieron y demostraron tener oído, de ellos aprendemos y, a menudo, nos copiamos e inspiramos. Seguramente su vida estaría incompleta sin el Sonido.

Los que odian el mundo del Sonido lo ven tan solo como un negocio. Donde los amateurs ven diversión y ocio, estos ven sacrificio y pérdida de tiempo. Son los que ni se preocupan en pensar que su trabajo, gratis o mal pagado, está condenando una profesión. Los que odian se dan por pagados si ven su nombre en un cartel o en unos créditos, son los que hacen que ya nadie pague lo que vale un trabajo profesional de Sonido.

Oda a los Técnicos de Monitores

“[…] el técnico de monitores debe ser el mejor de los técnicos capaces de manejar una consola y un equipo de sonido. Incluso más allá del mejor técnico de PA. Hasta tal punto que muchas bandas necesitan antes su propio técnico de monitores que el de PA. Y eso teniendo en cuenta que en muchas empresas se empieza justamente por ese talón de Aquiles, cuando bien debería ser al revés. […]”
 Citamos las primeras letras de este estupendo artículo porque no podríamos estar más de acuerdo con él. No siempre se reconoce la labor de estos técnicos porque ni el público les ve “personalmente” ni tampoco “ve” su trabajo, como si lo hace con el del Técnico de P.A.
Monitores de escenario
Este artículo es un canto al trabajo de estos técnicos y a la defensa de su trabajo. Reivindicamos su trabajo y os animamos a que lo conozcáis realmente…

 



 Fuente: Hispasonic
 

Línea crítica: la banda sonora salva a Runner Runner, película de 2013 dirigida por Brad Furman

Runner Runner tiene un comienzo ágil, atractivo, con un personaje dudoso, interpretado por Justin Timberlake, vinculado a los timos del juego on-line. Richie Furst estudia en Princeton y pierde todos sus ahorros en una arriesgada partida de póker virtual. Sintiéndose estafado, decide viajar a Costa Rica para denunciar y conocer a Ivan Block (Ben Affleck), líder y beneficiario de la fraudulenta organización.

Furst llega hasta Block y queda fascinado por el mundo de diversión y opulencia en el que se mueve. Pero ese mundo está lleno también de trampas. Las autoridades Costarricenses reciben por el silencio, pingües beneficios. Y se trata de gente peligrosa, ligada a la mafia. Furst comienza a pensar si ha sido buena idea quedarse allí y trabajar para Block. Nuestro ingenuo héroe conoce a una chica (Gemma Arterton), asistente personal de jefe, y amante suya.
Para complicar más las cosas, Block comienza a encargar a Furst misiones cada vez más peligrosas. Furst descubre que Block es un astuto timador profesional a escala planetaria. Un agente del FBI (Anthony Mackie) trata de convencerle para que participe en la captura de su jefe. Furst tendrá que tomar cada vez decisiones más delicadas, no sólo para no terminar residiendo en la cárcel, sino para salvar la vida de los que ama, incluida la suya propia.
Dirige el fiasco Brad Furman (El inocente). La película no aguanta la tensión y se desliza por la llanura de lo aprehendido a base de ver muchas películas: el cliché. Sabemos cómo va a terminar la función al poco de comenzar y eso sólo beneficia al que vende palomitas. Podrían haber sacado más partido de los personajes interpretados por Affleck, Arterton o Timberlake. Ni se molestan. Los triángulos amorosos malo-chica-bueno, dan, a veces, interesantes complicaciones.
Sí me ha gustado, no obstante, la banda sonora, compuesta por Christophe Beck, las localizaciones y el vestuario. También, a ratos, las cifras y tecnicismos de los diálogos, denunciando los renuncios y cuevas de alí babá de este negocio que arruina cada día a miles de personas por el mundo… Pero de ahí a una buena película, sobran muchas palomitas.
Jorge Arellano
Alumno de Cine de CEV

Todos Somos Cultura

El término “Cultura“, que proviene del latín cultus, hace referencia al cultivo del espíritu humano y de las facultades intelectuales del hombre; y desde la época de la Ilustración, la cultura ha sido asociada a la civilización y al progreso.
En general, la cultura conforma parte del tejido social de un pueblo, abarcando las distintas formas y expresiones de una sociedad determinada. Por lo tanto: las costumbres, las prácticas, las maneras de ser, los rituales, la música, el lenguaje, las artes, los tipos de vestimenta, las normas de comportamiento… son aspectos todos ellos de Cultura.
Para la UNESCO, la cultura permite al ser humano la capacidad de reflexión sobre sí mismo: a través de ella, el hombre discierne valores y busca nuevas significaciones.
Por ello, para defender nuestra cultura, la cual parece estar poniéndosele más y más trabas desde organismos oficiales de este pais, una serie de Técnicos, empresas y hasta 87 organizaciones ciudadanas hemos decidido llevar a cabo una jornada en la que reivindicamos nuestras profesiones, vuestras identidades como personas y algo más importante aún… que Todos Somos Cultura.
Si queréis apoyar esta máxima y pasar un buen rato con vuestros amigos en las calles de Madrid, el próximo 9 de marzo estáis citados en ocho escenarios a lo largo del Paseo de la Castellana y Recoletos, desde la Plaza de Colón a la Estación de Atocha, en donde se representarán diferentes actuaciones y eventos desde las 11h hasta las 13:30h.

El teatro, la danza, la música, la poesía, las bellas artes, la arquitectura, la educación, etc., estarán representadas en diversos escenarios, donde profesionales de cada disciplina expondrán individualmente o en grupo (compañías de teatro, orquestas, grupos de baile, etc.) una pequeña pieza.

Caras conocidas y no conocidas de la Cultura, trabajaremos en conjunto durante dos horas y media, para mostrar a la población y a nosotr@s mismos que la cultura es patrimonio de la humanidad, que contiene la identidad de un país y que es un derecho de tod@s.

Finalmente, a las 13,30 h. en la Calle de Alcalá se leerá el “Manifiesto en Defensa de la Cultura”, y a continuación el Coro participativo de mil voces, compuesto por profesionales y aficionados; cantarán el Coro de los Esclavos (“Va Pensiero”) de la Ópera Nabucco de Verdi.

Y, si estáis dispuestos a colaborar de cualquier modo, acudid a: 

VOLUNTARIOS PARA ORGANIZAR EL 9-M “TODOS SOMOS CULTURA”
Solicitud de Voluntarios al e-mail de la Plataforma:
voluntarios9marzo@endefensadelacultura.org
Así que…¡ Os esperamos !

CRÓNICA MADRID WINTER FESTIVAL 2014

Madrid-Winter-Festival-cabecera

Tras mucha espera y dudas sobre si se iba a realizar el Madrid Winter Festival, un año más pudimos disfrutar de uno de los mejores festivales y de las mejores sesiones de música electrónica. Debido a la incompetencia de nuestra “queridísima” alcaldesa Ana Botella y de unos promotores con el único fin de llenarse los bolsillos pasando por alto la seguridad e integridad de sus clientes las dudas sobre si se realizaría o no el festival iban en aumento conforme se iban acercando las fechas.

Catorce meses en los que hemos visto como los grandes medios de información lo único que han querido buscar ha sido el morbo y el hacer el mayor daño posible a un estilo musical del que TODOS podrían sacar beneficio, y cuando decimos todos, nos referimos a público, medios, empresarios y ayuntamientos.

Y después de estos interminables catorce meses por fin llegaba la hora de Madrid Winter Festival, de Blondie Events y de Moralzarzal de demostrar que haciendo bien las cosas este tipo de eventos no tienen por qué ir ligados siempre con violencia, drogas y carta blanca.

A principio del mes de noviembre se presentaba a través de las redes sociales Madrid Winter Festival con fecha de celebración el 1 de enero de 2014. Tras el fiasco sufrido en verano por parte de La Sierra Electrónica, muchos no se terminaban de creer que se fuese a llevar a cabo. Salieron con un avance de cartel espectacular, a saber: Richie Hawtin, Loco Dice, Chris Liebing y Scuba. El precio de las entradas, muy jugoso, 35€. En pocas días se agotó la primera remesa de ellas y ya con el segundo avance de cartel se veía que iban en serio. Los artistas anunciados: Paul Kalkbrenner, 2 Manny Djs, Zombie Kids y Gaiser.

moralzarzal-macrofiesta--644x362

A medida que se iba acercando la fecha los ataques de los medios y todas las opiniones se centraban en el festival intentando crear el peor ambiente posible, pero aún así no pudieron conseguirlo. Un último avance pocos días antes de la celebración del festival, fotos de los preparativos y casi todo el papel vendido hacían inevitable su celebración.

PANORAMICA

Nuestra llegada a la plaza de toros de Moralzarzal se produjo al rededor de las 20:00 y tras poder tomar algo en los bares de alrededor pudimos comprobar el tremendo ambiente que se vivía tanto dentro como fuera de ella. El tiempo no acompañaba mucho, pero las ganas de fiesta de la gente lo superaban con creces.

En ningún momento vimos problemas de aglomeración a la entrada al recinto ni tampoco en los alrededores de ella, las colas eran prácticamente inexistentes y fluidas. Una vez dentro sí que echamos en falta algo más de señalización sobre como poder acceder a la pista o a las gradas pero tras andar unos metros lo encontramos con facilidad. Algo que vimos positivo fue que cuando quisimos acceder a la pista para ver el set de Richie Hawtin que comenzaba a las 21:00 fue que la seguridad del festival (muy numerosa y eficaz) no dejaba acceder a ella porque el aforo de la pista estaba completo, así que nos dirigimos a la zona de control de sonido e iluminación en las gradas para tener la mejor vista y escucha posible. Una vez que pudimos ver con nuestros ojos el aspecto de la pista y el recinto completo nos quedamos realmente asombrados. Un escenario espectacular con muchas cabezas móviles que ambientaban a la perfección toda la plaza, un sonido envolvente sin ningún tipo de rebote y con una buena presión y un público totalmente entregado al canadiense.

84Su set fue más mínimal de lo que nos tiene acostumbrados, pero no por eso fue peor. Muy acertados esos sonidos dado que todavía quedaban muchas horas de fiesta y la gente aún estaba calentando. Hawtin siguió una linea regular durante todo su set, las mezclas no es que fueses muy logradas pero sí bastante coherentes. Algo que echamos de menos durante su set (y también durante toda la noche) fue el tema de los visuales, demasiado monótonos y escasos para nuestro gusto.

Al terminar el de Mnus sobre las 23:00 hubo bastante gente que quiso salir fuera. La zona de tránsito de las gradas y los pasillos que comunican con el exterior empezaron a llenarse poco a poco de gente que quería comprar el ticket de salida (5€), algún bonocopas (3×25€) o algo de comida (un perrito 4€). Lo malo de la zona de salida era que estaba en ese pasillo donde estaban los baños, barras y taquillas y llegó a haber algún momento de nerviosismo y aglomeración en las puertas, pero al final parece que la gente desde la tragedia del Madrid Arena está bastante concienciada y se lo tomó con calma.

2014_winter22

Al siguiente artista que vimos en escena fue ya a Paul Kalkbrenner. Para nosotros fue la gran actuación de la noche. En otras ocasiones que hemos podido ver al berlinés no nos había dejado muy buen sabor de boca porque sus lives suelen ser muy contundentes pero muy lentos, pero pronto nos dimos cuenta de que su sesión no iba a ser así. Bpms bastante altos mezclados con sus golpes contundentes y melodías envolventes. Fue, sin duda, el que más y mejor rendimiento sacó al sonido de la sala. El broche a su sesión llegó con el cierre, cuando puso su remix de “La mezcla”.

La actuación del alemán ya pudimos verla desde la pista, ya que el público se repartió más por todo el recinto y algunos también se tomaban un descanso sentándose en las gradas. Nos situamos al fondo de la pista y en ningún momento sentimos sensación de agobio o calor. Había el suficiente gente como para dar sensación de llenazo pero también tenías el suficiente espacio para pasar de un sitio a otro sin empujones ni pisotones.

130

Después del alemán Kalkbrenner llegó el turno de Robert Dietz, al cual estuvimos viendo apenas 20 minutos ya que nos aburría su sesión y decidimos ir a comer algo fuera del recinto. Muy monótona su sesión y con un tech house que para nada pegaba con la hora que era (las 02:00).

Al volver a entrar pudimos disfrutar de los sets de Loco Dice y Chris Liebing respectivamente. Más contundente y movido el del de Desolat que el Liebing. Ambos estilos parecidos pero mejor resolución la de Dice. Personalmente, nos hubiera gustado más que se hubieran cambiado las tornas para el cierre, que hubiese cerrado Loco Dice en vez de Chris Liebing porque el techno de éste último nos parece más plano que el del tunecino. Aún así, un buen broche final para un noche casi perfecta.

146En resumen, para ser la primera edición del Madrid Winter Festival, nuestra valoración es bastante positiva. Nos parece que los organizadores han tenido que luchar solos contra todos para poder sacar el evento adelante y lo han conseguido con mucho esfuerzo y dedicación. Está claro que siempre existen contras, como por ejemplo el aspecto de los aledaños a la plaza de toros. Las calles totalmente llenas de bolsas, botellas, música en maleteros de coches hasta las 6 de la mañana, gente bebida en las aceras pasando al lado de familias con niños, vamos, que seguro que más de un vecino tendrá motivos suficientes para quejarse. Algunos medios (como la crónica publicada en ABC) es en lo único que se centran, nosotros tratamos de ver el lado positivo tanto como el negativo y pensamos que con un poco más de experiencia en años venideros (como ya prometen los organizadores), preparación por parte local y, por supuesto, civismo y educación de los asistentes se conseguirán reducir (no eliminar) todos estos inconvenientes.

PANORAMICA2
Carlos Colmenero
Alumno de Técnico Superior de Sonido