Exposición en la Fundación Telefónica

Como ya indicamos en el título, la Fundación Telefónica, sita en la c/ Gran Vía. 28 7ª Planta, organiza una exposición sobre la historia de la grabación musical. Según los propios organizadores, “este proyecto trata del encuentro feliz de la música con la tecnología a mediados del siglo XIX, de los grandes avances técnicos en el registro y reproducción musical que se han sucedido desde entonces, y de cómo estos cambiaron la manera de crear, de escuchar, de sentir y de compartir la música“.

Un home studio primitivo

Un home studio realmente primitivo

Se trata de la exposición 1, 2, 3… ¡Grabando!” Una historia del registro musical”, comisariada por Cristina Zúñiga, del equipo de arte de Fundación Telefónica. El recorrido se inicia en la prehistoria de la tecnología musical — con piezas como el fonoautógrafo de Scott de Martinville o el fonógrafo de Thomas A. Edison—, avanza por el magnetófono, elcassette o el discman, y termina en los reproductores Mp3 y el momento presente.

Así, se divide en tres grandes apartados: Orígenes, entre 1857 y las primeras décadas del siglo XX; Revolución Sonora, entre las décadas de 1930 y 1990, y Suena en Digital, desde el 2000 hasta hoy. La muestra, que promete ser exhaustiva, también incluirá patentes, diagramas técnicos, fotografías, audios, carteles y audiovisuales. Y nos llaman especialmente la atención los talleres educativos, para todas las edades.

1, 2, 3… ¡Grabando! abre sus puertas en la 4ª planta del Espacio Fundación Telefónica (entrada por la c/ Fuencarral 3, de Madrid) desde mañana 21 de octubre de 2016 al 22 de enero de 2017. Los que no podáis asistir, podéis consolaros con este artículo introductorio sobre la historia de la grabación.

Fuente: Hispasonic

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El sonido de las “Ondas Gravitacionales”

Hoy se ha producido un anuncio histórico desde el punto de vista de la física y la astronomía que imaginamos que todos habréis oído. Se trata de la confirmacion de la existencias de las llamadas “Ondas Gravitacionales“. Este descubrimiento es realmente importante porque ahora podrá estudiarse el universo en lugares donde hasta ahora no podíamos “ver” nada.

Pero, ¿qué son las ondas gravitacionales?

Las ondas gravitacionales son vibraciones en el espacio-tiempo, el material del que está hecho el universo. En 1916, Albert Einstein reconoció que, según su Teoría General de la Relatividad, los cuerpos más violentos del cosmos liberan parte de su masa en forma de energía a través de estas ondas.

https://i2.wp.com/ep00.epimg.net/elpais/imagenes/2016/01/12/ciencia/1452606799_703547_1452608056_noticia_normal.jpgY, ¿por qué os contamos esto hoy? Porque en cierto modo su comportamiento es parecido a algo que ya habéis estudiado. Son comparables a las ondas que se mueven en la superficie de un estanque o el sonido en el aire. Las ondas gravitacionales deforman el tiempo y el espacio y, en teoría, viajan a la velocidad de la luz. Se especula incluso que estos efectos deben ser especialmente intensos en las proximidades de la fuente, donde se producen “tormentas salvajes” que deforman el espacio y aceleran y desaceleran el tiempo.

Las explosiones estelares en supernovas, las parejas de estrellas de neutrones y otros eventos producen ondas gravitacionales que tienen más energía que billones y billones de bombas atómicas. La fusión de dos agujeros negros supermasivos es la fuente más potente de estas ondas que puede haber.

Pero, entonces, dejando aparte conceptos de mécanica astrofísica… lo que nos interesa desde nuestro punto de vista como técnicos de sonido y estudiantes de esta disciplina es: ¿se podrían escuchar estas ondas?

Y es aquí a donde queremos llegar… si os interesa, las frecuencias de algunas ondas coinciden con las del sonido, por lo que pueden traducirse para ser escuchadas en forma de leves pitidos que pueden escucharse aquí.

https://i1.wp.com/noticiasdelaciencia.com/upload/img/periodico/img_10841.jpg

Los responsables del LIGO (Observatorio de Interferometría Láser de Ondas Gravitacionales) que ha captado estas ondas han querido además conmemorar el descubrimiento creando tres tonos de llamada para móvil con los sonidos que hacen estas ondas. “Queremos que cualquiera pueda convertir su teléfono en una máquina de ondas gravitacionales“, han explicado los científicos en la página web de LIGO, donde se pueden descargar los audios.

Más que curioso, ¿verdad?

 

Fuente: El Pais

La importancia de la calidad del sonido

Vivimos tiempos en los que es muy habitual que se escuche música en dispositivos que no han sido concebido para tal función. Hablamos de teléfonos móviles o tabletas que, por comodidad o condicionantes externos, se han convertido en una herramienta muy socorrida para los aficionados a la música.

Pero a pesar de que tal situación pueda llevar a pensar que a los consumidores no le interesa lo más mínimo la calidad de sonido, un reciente estudio realizado por la empresa MusicWatch revela que eso no es del todo cierto. Al menos en Estados Unidos, país en el que lo han realizado.

Según sus datos, la mayoría de los usuarios considera que la calidad que ofrecen los aparatos móviles no es buena. Y a la hora de decantarse por un servicio de música a la carta de pago, el hecho de que ofrezca un sonido “tan bueno como el del estudio de grabación” es el segundo condicionante en importancia, por delante de las exclusivas de artistas, la conectividad en el coche, los planes familiares o que ofrezca contenidos de radio tradicional.

Un dato curioso. Según el CEO de MusicWatch, el grupo de encuestados más jóvenes fue el que más importancia dio a la calidad de sonido.

Fuente: Hispasonic

Los alumnos de sonido del CEV visitan BITAM

El pasado miércoles día 25 de noviembre, los alumnos del Técnico de Grado Superior de Sonido del CEV asistieron al Salón Internacional de Broadcast IT Audio and Media BITAM, acompañados de algunos de sus profesores.

TGS Sonido Mañana

Técnico de Grado Superior (Turno Mañanas)

TGS Sonido Tardes

Técnico de Grado Superior (Turno Tardes)

En dicha conferencia los alumnos pudieron asistir a la conferncia El Sonido inmersivo como expresión sonora de la realidad. Fundamentos de la producción sonora en entornos inmersivos impartida por el profesor de UEM Jorge Sánchez y los reconocidos profesionales Nuno Duarte (Audio Manager OBS), Manuel Cora (Codicine) y Victor del Castillo (Best Digital).

Conferencia Sonido Inmersivo BITAM 2015En esta interesante conferencia pudieron tener una primera toma de contacto con los nuevos desarrollos para la interactuación del espectador con el sonido y el audio inmersivo, cuyo máximo exponente es el Dolby Atmos, y su implementación con los sistemas de ultra alta definición 4K y 8K.

Sonido Inmersivo

Esquema de sonido inmersivo Dolby Atmos

Además, los alumnos pudieron interactuar con distintos profesionales de las empresas allí presentes. Gracias a algunos representantes de Digico y Maga Engineeringque casualmente fueron alumnos de sonido del CEV, nuestros alumnos de este año pudieron tener acceso a “demos” que de otra manera habría resultado más complicado de obtener. En la foto David Juarez

Demos DigiCo

David Juarez antiguo alumno del CEV haciendo una demo de la empresa que representa, DigiCo

Por último, y entre otros detalles, ya por la tarde los alumnos tuvieron el gustazo de asistir a una demostración personalizada de la nueva consola RAVEN MTX de Slate, un interfaz/controlador que nos permite manejar distintos softwares como ProTools, Logic Pro… etc; y con la cual incluso llegaron a interactuar algunos de ellos así como varios de los profesores que les acompañaban. Este tipo de consolas son el futuro. Se acaban los botones físicos y todo evoluciona hacia las pantallas táctiles y la combinación con tablets y teléfonos móviles.

El futuro ya está aquí…

Os dejamos con este vídeo de presentación de la consola para que podáis tener una vista previa de lo que nosotros pudimos comprobar en directo…

RAVEN MTX

Y, si queréis más información aquí tenéis la página oficial:

http://www.slateproaudio.com/products/raven-mtx/

Y una sección de la misma donde encontraréis más videos y tutoriales sobre el manejo del interfaz…

http://www.slateproaudio.com/videos/

Primer mercado del sonido en Madrid: Music & Dealers

M.A.D. será la primera edición de un proyecto que se propone ser las jornadas de referencia dedicadas a la música, el sonido y sobre todo, la música electrónica. Un evento que pretende ser bianual y que propone actividades de lo más variopinto, pero totalmente orientadas a los amantes de la música. Y además, completamente gratis.

cebada

Es tan bueno que se te saltan las lágrimas de la emoción al ver lo que es Music and Dealers. Porque iniciativas así son las que se necesitan para que el mercado de la música prolifere a sus anchas en Madrid.

Ojo al dato: Music and Dealers (M.A.D.) es un evento itinerante que nace de la fusión de varias figuras muy vinculadas a la escena musical y cultural de Madrid. Hablamos de colectivos muy queridos dentro de la escena electrónica madrileña como NoTapa, Sala Siroco, Malasañaman, Post Club, Holy Dubs, Down 2 Earth y RGB Corp.  Bajo la consigna de “evento integral para los apasionados de la cultura y el arte de vanguardia, la tecnología y las tendencias”, M.A.D. se propone ofrecer unas completas jornadas para los amantes de la música electrónica.

¿Y qué se podrá hacer? Asistir a actividades del tipo venta o intercambio de instrumentos / cacharros de producción electrónica (más info en el evento oficial de Facebook), pujar por una colección de vinilos, aprender a hacer un estudio de grabación en casa, ver showcases de distintos djs, desfiles, radio en directo, charlas, talleres… Prácticamente todo lo que te puedas imaginar que pueden tener unas jornadas dedicadas a la música, y en concreto, a la música electrónica.

vinilos

Y es que se echaba en falta una iniciativa de este tipo en la capital, donde puedes encontrar jornadas dedicadas a prácticamente cualquier hobby, pero escaso en programación relacionada con la música electrónica. La idea es que se realicen dos eventos al año de Music & Dealers: uno en invierno/otoño y otro y primavera/verano por lo que les deseamos mucha suerte en esta primera edición.

Apunta ya la fecha en tu calendario porque no te lo vas a querer perder: 13, 14 y 15 de noviembre en el Mercado de la Cebada, La Latina, en pleno centro de Madrid. Porque es un evento concebido por y para los amantes de la música electrónica.  Además contará con otros dos escenarios cercanos al mercado para las actuaciones musicales y sesiones de djs: la sala Shoko (Toledo, 86) y El Sótano (Maldonadas, 6).

Actividades Music & Dealers

Tres días dan para mucho, pero os presentamos todas las actividades porque si queréis abarcar todo vais a tener que ser los reyes de la planificación. Se agrupan en ocho bloques:

  • MAD STAGE. Directos, sesiones, showcases, lecturas, charlas, talleres (Do It Yourself, cómo montar un estudio de grabación en casa, gestión de eventos audiovisuales, mastering y mezclas…
  • MAD KIDS. Talleres de audio, video y robótica para los más pequeños.
  • MAD DISEÑO. Propuestas jóvenes de emprendedores relacionadas con las últimas tendencias.
  • MAD MEDIA. Instalación artística interactiva de la mano de Media MapCorner.
  • MAD MARKET. Mercado del vinilo nuevo, segunda mano y ocasión. También venta e intercambio de instrumentos musicales y subastas.
  • MAD RELAX. Un rincón para comer y beber.
  • MAD FAIR. Feria de intercambio y venta de instrumentos electrónicos de segunda mano.
  • MAD EXPO. Arte urbano, ilustración, fotografía.

Se puede acceder a los horarios desde este enlace.  Todas estas actividades son completamente gratuitas y estarán acompañadas con todo tipo de comercios en los que se podrá comprar comida para disfrutar del aperitivo o una cerveza al sol.

Conciertos y Showcases Music & Dealers

Los conciertos y showcases de Music & Dealers se realizarán en los escenarios Mad y Púlpito hasta las 23:00. A partir de entonces tendrán lugar en la Sala El Sótano, una nueva sala de conciertos que se ha abierto en el barrio La Latina y que, además de conciertos diurnos, está programando sesiones de música electrónica. La programación completa la tienes en este enlace.

La fiesta de cierre de estas jornadas tendrá lugar el domingo 15 en la Sala Shoko, a dos pasos del Mercado de la Cebada. Se realizará en horario diurno, según terminen las jornadas la fiesta continuará en el club, desde las  17:00 a las 23:00. El cartel no tiene desperdicio -está patrocinado por la Red Bull Music Academy-.

Boddika (Nonplus Records) y Cardopusher (Live) representan la parte más experimental y contundente del cartel. El primero británico, el segundo venezolano afincado en Barcelona, se trata de dos nombres de mucho peso en la escena techno actual. Uno por sus bombos contundentes y el otro por sus sonidos ácidos made in Roland 303 que han conquistado el Sónar desde hace años.

Estarán acompañados de Sunny Graves -artista nacional bastante incatalogable y quizás por ello, considerado como auténtico y esencial-, Dalida Kibir -dj madrileña afincada en Barcelona, con un marcado sonido techno, como gusta y mucho en su ciudad- y 1st Degree, responsable y residente en Holydubs -desde hace años una de las sesiones más importantes del underground madrileño-.

Tienes toda la información sobre este evento y dónde comprar entradas aquí.

Fuente: Vicious Magazine

Nuevo Smartphone de Marshall

¿Quien no conoce la marca de amplificadores Marshall?
 
Si eres un devoto seguidor de la marca ahora puedes “fardar” de ello gracias al  lanzamiento de su primer smartphone con Android. Llamado London, el dispositivo mantiene los estándares de un gama media con una pantalla de 720p, tecnología LTE, 2 Gb. de memoria RAM, 16 Gb. de almacenamiento interno y cámara de 8 MPx.

Sin embargo, este teléfono está enfocado en la música.

La compañía afirmó que London es “el teléfono con el sonido más potente del mundo” gracias a sus dos altavoces frontales. Además, tiene entrada para dos auriculares por lo que no hace falta ningún adaptador para compartir la música con otro usuario.
Por otra parte, Marshall destacó su procesador de audio, el Wolfon WM8281, dedicado exclusivamente a brindar “la más alta calidad de audio“. Cabe destacar el botón “M” que se encuentra en la parte superior del equipo y brinda acceso rápido a cualquier aplicación de música.
 
Estéticamente, London luce los colores clásicos de Marshall, alternando los detalles en dorado con su carcasa negra. Tiene Android 5.0.2 Lollipop de fábrica, viene precargado con un ecualizador global de audio y tiene instalada una aplicación especial para realizar mezclas de sonido y música.
 
Así, en definitiva, podemos hablar de un teléfono móvil diseñado especialmente para melómanos, músicos y técnicos de sonido. Nuestro teléfono inteligente…
 
Este teléfono puede ser adquirido a través de su precompra online. ¿Su precio? Unos 585 dólares.

 

El cine sonoro en España

La historia del cine siempre ha venido condicionada por nombres como los Hermanos Lumiêre, Georges Méliès, Hollywood… etc.
Si hablamos de cine sonoro todos conoceremos términos como THX, Dolby Surround o películas como El Cantor de Jazz
Pero, ¿qué hay del cine en España? ¿Qué es, por ejemplo, el sistema Laffón-Selgás? O, ¿quién es Francisco Elías Riquelme?
Ya mencionamos en una entrada anterior, concretamente en la llamada “Cuando los Cines eran un lugar de culto“, un estupendo libro que hablaba de los cines de Madrid y de cuando ir al cine era todo un acontecimiento.
Ahora queremos proponeros un viaje al pasado gracias a tres artículos publicados en el blog Historias Matritenses. En él haréis un recorrido por la historia del Cine en España y, especialmente, por los inicios y las dificultades que encontró el cine con sonido.
Disfrutadlo.
Máquina de Grabación Fonofilm

Oscars 2015

Como todos sabéis , anoche se entregaron los Oscars 2015, en donde Birdman fue la gran triunfadora… y, dentro de nuestro ramo, se repartieron los siguientes premios:

  • Mejor Edición de Sonido: El Francotirador
  • Mejor Mezcla de Sonido: Whiplash
  • Glory (de la película Selma) el Oscar a la Mejor Canción
  • … y Gran Hotel Budapest se llevó el premio a la Mejor Banda Sonora.

Podéis ver toda la lista de premiados en este enlace:

Aquí os dejamos los vídeos de las premiadas…

– Edición de Sonido:


– Mezcla de Sonido:


– Mejor Canción;


– Banda Sonora (completa):

Y, por último, la genial intro de la gala por el también genial Neil Patrick Harris…

CRÓNICA MADRID WINTER FESTIVAL 2014

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Tras mucha espera y dudas sobre si se iba a realizar el Madrid Winter Festival, un año más pudimos disfrutar de uno de los mejores festivales y de las mejores sesiones de música electrónica. Debido a la incompetencia de nuestra “queridísima” alcaldesa Ana Botella y de unos promotores con el único fin de llenarse los bolsillos pasando por alto la seguridad e integridad de sus clientes las dudas sobre si se realizaría o no el festival iban en aumento conforme se iban acercando las fechas.

Catorce meses en los que hemos visto como los grandes medios de información lo único que han querido buscar ha sido el morbo y el hacer el mayor daño posible a un estilo musical del que TODOS podrían sacar beneficio, y cuando decimos todos, nos referimos a público, medios, empresarios y ayuntamientos.

Y después de estos interminables catorce meses por fin llegaba la hora de Madrid Winter Festival, de Blondie Events y de Moralzarzal de demostrar que haciendo bien las cosas este tipo de eventos no tienen por qué ir ligados siempre con violencia, drogas y carta blanca.

A principio del mes de noviembre se presentaba a través de las redes sociales Madrid Winter Festival con fecha de celebración el 1 de enero de 2014. Tras el fiasco sufrido en verano por parte de La Sierra Electrónica, muchos no se terminaban de creer que se fuese a llevar a cabo. Salieron con un avance de cartel espectacular, a saber: Richie Hawtin, Loco Dice, Chris Liebing y Scuba. El precio de las entradas, muy jugoso, 35€. En pocas días se agotó la primera remesa de ellas y ya con el segundo avance de cartel se veía que iban en serio. Los artistas anunciados: Paul Kalkbrenner, 2 Manny Djs, Zombie Kids y Gaiser.

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A medida que se iba acercando la fecha los ataques de los medios y todas las opiniones se centraban en el festival intentando crear el peor ambiente posible, pero aún así no pudieron conseguirlo. Un último avance pocos días antes de la celebración del festival, fotos de los preparativos y casi todo el papel vendido hacían inevitable su celebración.

PANORAMICA

Nuestra llegada a la plaza de toros de Moralzarzal se produjo al rededor de las 20:00 y tras poder tomar algo en los bares de alrededor pudimos comprobar el tremendo ambiente que se vivía tanto dentro como fuera de ella. El tiempo no acompañaba mucho, pero las ganas de fiesta de la gente lo superaban con creces.

En ningún momento vimos problemas de aglomeración a la entrada al recinto ni tampoco en los alrededores de ella, las colas eran prácticamente inexistentes y fluidas. Una vez dentro sí que echamos en falta algo más de señalización sobre como poder acceder a la pista o a las gradas pero tras andar unos metros lo encontramos con facilidad. Algo que vimos positivo fue que cuando quisimos acceder a la pista para ver el set de Richie Hawtin que comenzaba a las 21:00 fue que la seguridad del festival (muy numerosa y eficaz) no dejaba acceder a ella porque el aforo de la pista estaba completo, así que nos dirigimos a la zona de control de sonido e iluminación en las gradas para tener la mejor vista y escucha posible. Una vez que pudimos ver con nuestros ojos el aspecto de la pista y el recinto completo nos quedamos realmente asombrados. Un escenario espectacular con muchas cabezas móviles que ambientaban a la perfección toda la plaza, un sonido envolvente sin ningún tipo de rebote y con una buena presión y un público totalmente entregado al canadiense.

84Su set fue más mínimal de lo que nos tiene acostumbrados, pero no por eso fue peor. Muy acertados esos sonidos dado que todavía quedaban muchas horas de fiesta y la gente aún estaba calentando. Hawtin siguió una linea regular durante todo su set, las mezclas no es que fueses muy logradas pero sí bastante coherentes. Algo que echamos de menos durante su set (y también durante toda la noche) fue el tema de los visuales, demasiado monótonos y escasos para nuestro gusto.

Al terminar el de Mnus sobre las 23:00 hubo bastante gente que quiso salir fuera. La zona de tránsito de las gradas y los pasillos que comunican con el exterior empezaron a llenarse poco a poco de gente que quería comprar el ticket de salida (5€), algún bonocopas (3×25€) o algo de comida (un perrito 4€). Lo malo de la zona de salida era que estaba en ese pasillo donde estaban los baños, barras y taquillas y llegó a haber algún momento de nerviosismo y aglomeración en las puertas, pero al final parece que la gente desde la tragedia del Madrid Arena está bastante concienciada y se lo tomó con calma.

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Al siguiente artista que vimos en escena fue ya a Paul Kalkbrenner. Para nosotros fue la gran actuación de la noche. En otras ocasiones que hemos podido ver al berlinés no nos había dejado muy buen sabor de boca porque sus lives suelen ser muy contundentes pero muy lentos, pero pronto nos dimos cuenta de que su sesión no iba a ser así. Bpms bastante altos mezclados con sus golpes contundentes y melodías envolventes. Fue, sin duda, el que más y mejor rendimiento sacó al sonido de la sala. El broche a su sesión llegó con el cierre, cuando puso su remix de “La mezcla”.

La actuación del alemán ya pudimos verla desde la pista, ya que el público se repartió más por todo el recinto y algunos también se tomaban un descanso sentándose en las gradas. Nos situamos al fondo de la pista y en ningún momento sentimos sensación de agobio o calor. Había el suficiente gente como para dar sensación de llenazo pero también tenías el suficiente espacio para pasar de un sitio a otro sin empujones ni pisotones.

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Después del alemán Kalkbrenner llegó el turno de Robert Dietz, al cual estuvimos viendo apenas 20 minutos ya que nos aburría su sesión y decidimos ir a comer algo fuera del recinto. Muy monótona su sesión y con un tech house que para nada pegaba con la hora que era (las 02:00).

Al volver a entrar pudimos disfrutar de los sets de Loco Dice y Chris Liebing respectivamente. Más contundente y movido el del de Desolat que el Liebing. Ambos estilos parecidos pero mejor resolución la de Dice. Personalmente, nos hubiera gustado más que se hubieran cambiado las tornas para el cierre, que hubiese cerrado Loco Dice en vez de Chris Liebing porque el techno de éste último nos parece más plano que el del tunecino. Aún así, un buen broche final para un noche casi perfecta.

146En resumen, para ser la primera edición del Madrid Winter Festival, nuestra valoración es bastante positiva. Nos parece que los organizadores han tenido que luchar solos contra todos para poder sacar el evento adelante y lo han conseguido con mucho esfuerzo y dedicación. Está claro que siempre existen contras, como por ejemplo el aspecto de los aledaños a la plaza de toros. Las calles totalmente llenas de bolsas, botellas, música en maleteros de coches hasta las 6 de la mañana, gente bebida en las aceras pasando al lado de familias con niños, vamos, que seguro que más de un vecino tendrá motivos suficientes para quejarse. Algunos medios (como la crónica publicada en ABC) es en lo único que se centran, nosotros tratamos de ver el lado positivo tanto como el negativo y pensamos que con un poco más de experiencia en años venideros (como ya prometen los organizadores), preparación por parte local y, por supuesto, civismo y educación de los asistentes se conseguirán reducir (no eliminar) todos estos inconvenientes.

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Carlos Colmenero
Alumno de Técnico Superior de Sonido