Primeros pasos como DJ: respetar, escuchar y conocer la música

Con este artículo queremos dirigirnos a todos aquellos alumnos que en algún momento han querido o quieren ser DJs, o ya se han creído que lo eran. Queremos hacer hincapié en un aspecto que muchas veces se olvida y que es crucial en el trabajo de un DJ, tan crucial que si no existiera no tendría trabajo: la música.

Vaya, has decidido ser DJ. Supongo que lo has decidido porque te encanta la música, estás enamorado de la música, no recuerdas momentos de tu vida sin música y si los recuerdas dudas que fueran reales, tu vida entera es algo que sólo tiene sentido al ritmo de la música y de hecho tu mente le pone banda sonora a cada acontecimiento de tu vida mientras sucede de manera automática seleccionando con precisión cada canción de tu vasta colección discográfica, incluso podrías ponerle banda sonora a la vida de cualquier otra persona y estás totalmente seguro de que acertarías con todas y cada una de las canciones; llevas toda la vida regalando música a otras personas, y cuando esas personas van a tu casa les enseñas tu música y estás orgulloso de deleitarles con algún nuevo descubrimiento musical que estás deseando disfruten como lo disfrutas tú. Un momento… ¿no? ¿Solo quieres ser DJ porque esta de moda y se liga mucho? Vale, volvamos a empezar.

Discjockey, una profesión donde la música es la clave

En los últimos años la profesión de discjockey ha aumentado su popularidad, no vamos a entrar a analizar los detalles por los cuales esto ha sucedido –nos desviaríamos mucho y realmente daría para un libro entero–, pero lo cierto es que hoy por hoy la profesión es mucho más popular, aceptada, y tenida en cuenta por mucha gente –especialmente joven– como una posible salida laboral para ganarse la vida; tanto que existen desde hace bastantes años escuelas privadas que ofrecen estudios especializados para formarse como discjockey e incluso en los institutos españoles de Formación Profesional se ha creado una especialidad dentro de la rama audiovisual que también se centra en esta actividad laboral.

Sin embargo hay algo bastante equivocado en la percepción que hay del discjockey por parte tanto de sus seguidores como de aquellos que aspiran a serlo, y es que actualmente el discjockey lo es porque sabe manejar una serie de dispositivos físicos –platos, reproductores, mesas de mezclas (mixers), ordenadores…– que sirven para reproducir y mezclar música grabada, y que son esos conocimientos lo que le convierten en discjockey: craso error. Aunque los conocimientos y la técnica son importantes, lo es aún más el conocimiento de la música –o la cultura musical–, ya que aunque tengas los dispositivos de reproducción más complejos o avanzados que existan en el mercado, si no pones la canción adecuada en el momento justo para hacer bailar a la gente no valdrás nada como discjockey. Está bien preocuparse de que tu controlador funciona a la mínima latencia posible sin que haya interferencias en el sonido, de que tu mixer tenga los efectos más originales y de sonido más cristalino del mercado… pero si no te preocupas de conocer bien la música que pinchas (u otra que podrías llegar a pinchar por encargo), tu carrera como DJ estará muy limitada. De hecho no deberías ponerte a los mandos de una cabina, por muy bien que manejes todo, si antes no tienes la honesta certeza de que eres un experto en la música que vas a poner (o te han encargado poner).

Empieza por respetar la música

Si tu concepto de la música es el de algo que se descarga masivamente de la red sin pagar nada a cambio, sin conocerla, y que se amontona en tu disco duro sin escucharse “por si algo de eso está de moda”, comienza por desterrar esas ideas.

La música que habitualmente escuchas es el resultado del duro trabajo de unas cuantas personas –compositores, músicos, técnicos, productores, personal de marketing y finanzas, abogados…–, y ese trabajo se paga. Si te la descargas gratis esa gente no cobra, ¿te gustaría trabajar sin cobrar? Seguro que encontrarías centenares de argumentos para no hacerlo, y esos mismos argumentos te los podría contar toda esa gente que no cobrará por la música pirata que descargaste. Pagar por la música te hará mejor discjockey porque te hará valorar mejor toda la música que tengas: te verás obligado a preescucharla antes de comprarla –se puede hacer hasta en las tiendas online de vinilos, o incluso usando servicios de streaming, no hay excusa– la conocerás antes de pagar por ella, tendrás que valorarla y decidir si esa música merece que inviertas tu dinero en ella para que pase a formar parte de tus recursos sonoros. Así que el primer filtro de la música será el contenido de tu cuenta bancaria, ¿se te ocurre mejor filtro que el resultado de tu esfuerzo laboral y lo que te da de comer? ¿Te atreves a borrar toda tu música pirata y a comenzar a ser DJ sólo con música que pagues? Seguramente sea uno de los mayores ejercicios de coherencia artística que puedas realizar, a la vez que un atrevimiento digno de elogio. También serás mejor DJ si compras tu música porque tendrás la posibilidad de obtener canciones con una mayor calidad sonora que las que encuentres pirateadas, nunca podrás tener un buen sonido en tus sesiones por muy buen equipamiento que emplees si pinchas un archivo de baja calidad que podrías tener a mucha mayor resolución por un par de euros. Respeta a tu público ofreciendo el mejor sonido, respeta a la música preservando el sonido en el que trabajaron los técnicos de una producción.

Respetar la música no es sólo preocuparte de la música que te gusta, también de la que no te gusta. Dedica siempre un poco de tiempo a escuchar –e incluso a coleccionar– música que no te gusta o que no sueles consumir habitualmente, quizá descubras canciones o artistas de esos géneros que te gustan un poco, y es posible que entiendas por qué esos géneros musicales gustan a otras personas, algo que a un DJ le puede sacar de más de un apuro cuando una pista está llena de un público que no esperaba.

Respetar la música es también tenerla bien ordenada para poder encontrarla en el momento que la necesites. Sigue estas pautas:

  • Clasifica correctamente todos esos archivos musicales que has comprado online están bien clasificados en carpetas por género, año, artista… sigue el método de clasificación que quieras, pero sigue uno.
  • Tus archivos digitales deben tener todos los metadatos correctamente: título de la canción, artista, álbum/single, año de lanzamiento… Y también las portadas; mucha gente es incapaz de recordar títulos, pero sí portadas.
  • Guarda copias de seguridad de la música digital y las librerías de los programas que emplees para pinchar o clasificar la música. Si puedes guarda copias en la nube.
  • Si pinchas con vinilo debes tener también tus vinilos bien ordenados. Cuando pinchas con vinilo es normal que no puedas llevar toda tu colección, así que necesitas orden para poder elegir, localizar y organizar lo que te llevarás cada noche. Y sobre todo que estén limpios.
  • Si pinchas con CD el orden también es importante, guarda todos tus CDs en carpetas para transportarlos acompañados de algo –libreto, papel, cartulina…– que indique de manera precisa y fácil de leer lo que hay en cada pista del CD. Mantenlos limpios y revisa cada cierto tiempo si están rayados y si las rayas afectan a la reproducción para hacer un duplicado del CD antes de que esté tan mal que te pueda dejar tirado.

Escucha de verdad la música

Evidentemente si pagas por la música tendrás la obligación de tratar de rentabilizar tu inversión, y lo primero será conocer bien lo que has pagado. Escucha atentamente lo que has comprado, y cuando digo atentamente quiero decir que dediques tiempo a exclusivamente escuchar la música sin hacer ninguna otra cosa siguiendo estas pautas:

  • Tú y la música. Nada más. Evita distracciones como el móvil o internet, y resérvate tiempo para escuchar música con calma. Escuchar música es parte de lo que quieres que algún día sea tu trabajo, así que tómatelo tan seriamente como puedas.
  • Analiza la estructura, cuando entra y sale cada elemento sonoro, cada instrumento en la canción, el inicio y final de las partes vocales.
  • Si estás escuchando música de club analiza la duración de las partes iniciales y finales en la que sólo hay base rítmica. Debes también saber ubicar las partes intermedias lo que se conoce como paradas –partes en las que desaparece o se atenúala base rítmica– y conocer aproximadamente su duración.
  • Analiza la energía –sí, suena un poco zen– que transmite la canción: ¿hay cambios de ritmo o de tonalidad que vuelven la canción más animada? ¿algún momento en la letra que la vuelve más dramática? ¿la aparición de determinados instrumentos la vuelven más intensa? Ubica estos eventos en la línea de tiempo de una canción y recuérdalos.

Hay un ejercicio que recomendamos hacer, no con toda la música, pero sí con algunas canciones que puedan gustarte mucho y que consideres referentes en géneros que quieras pinchar, y es tratar de hacer por ti mismo una representación gráfica de la estructura de la canción. Es algo que te puede ayudar a comprender mejor los géneros musicales y por ende a realizar mejores mezclas cuando llegue el momento de subirse a una cabina. Básicamente consiste en trazar una línea de tiempo horizontal, segmentarla en grupos de por ejemplo 8 compases, y debajo ir añadiendo filas en las que marques con líneas o bloques el momento en que entra o sale cada elemento sonoro o instrumento de la canción. Para entender esto bien, vamos a tomarnos la libertad de coger prestada una infografía de Attack Magazine que define muy bien el resultado que más o menos debes buscar:

Infografía original creada por Attack Magazine

Evidentemente no tiene que quedarte tan perfecto ni preciso, basta con que trates de hacer un ejercicio similar con un bolígrafo y una libreta de cuadros. Es el propio hecho de hacer el ejercicio lo que te ayuda a tener una mentalidad analítica y no el que el esquema te salga bonito. Este ejercicio también te servirá el día que quieras plantearte empezar a meterte en tareas de producción y quieras comenzar por cosas sencillas como edits o remixes, saber analizar la estructura de una canción te pondrá más fácil las cosas.

Conoce la música

¿Qué sabes de la música que estás comprando y escuchando? Desgraciadamente hoy en día incluso entre los discjockeys profesionales se está perdiendo mucha cultura musical, y el máximo conocimiento que se tiene acerca de una canción es su título y quién supuestamente la compuso. Es importante conocer en primer lugar las raíces musicales de los géneros que uno quiere dominar y pinchar, saber cómo surgieron esos géneros, qué artistas hubo detrás de ese proceso, en qué contexto social –e incluso tecnológico– estaban inmersos, a qué recursos musicales tuvieron acceso los artistas, que influencias culturales les afectaron. Para profundizar más puedes ahondar en la labor que hicieron las casas discográficas que trabajaron comercialmente con esos géneros. Si no te apetece moverte de delante del ordenador, Wikipedia, Discogs te ayudarán en tu investigación:

  • Prueba a buscar en Wikipedia los nombres de los artistas que te gustan, es probable que encuentres la biografía completa de algunos e incluso detalles sobre la producción de algunos de sus discos. Si la información que encuentras en castellano es muy escueta prueba a buscarla en inglés –sí, saber inglés es bueno y casi imprescindible para cualquier trabajo.
  • Discogs te ayudará a conocer mejor el trabajo de los artistas que te gustan, están listados todos sus trabajos y el formato en que se lanzaron, tanto si fueron el artista principal como si colaboraron, así como la discográfica que lo comercializó. También aparecen los alias artísticos bajo los que han trabajado y artistas o grupos con los que se han relacionado. Por si te parece poco, en el marketplace de Discogs directamente puedes tratar de comprar música de los artistas que investigues.
  • En tu investigación encontrarás nombres de artistas, discos y canciones de la que seguramente quieras escuchar algo. Si sólo quieres escuchar lo que investigas y no comprarlo, cuentas gratuitas en Spotify y Deezer pueden ayudarte. No lo podrás escuchar todo, especialmente si se trata de cosas algo antiguas, pero es mejor que sólo leer y no escuchar nada.

¿De qué te sirven estos conocimientos? El tener un conocimiento algo más “enciclopédico” de la música te permitirá tener un abanico de posibilidades mayor a la hora de elegir –comprar– música para pinchar y no tendrás que recurrir constantemente a las mismas canciones, artistas y sellos a los que recurre todo el mundo. Entender cómo surgió un género musical te puede ayudar a entender cómo surgen nuevos géneros y de qué manera pueden evolucionar los ya existentes. Si algún día te atreves a ser un creador musical, saber cómo otros empezaron a crear y por qué procesos pasaron te puede orientar a la hora de tomar decisiones. Y desde luego saber más que nadie en una discusión sobre música siempre elevará un poco tu caché. Parece broma pero, a veces…

Por hoy es suficiente…

Esperamos que estas líneas os sirvan para dar un enfoque más coherente y apropiado a vuestra primera y más importante tarea como futuros DJs: conocer y seleccionar música.

Fuente: Hispasonic

Artículo Original: Teo Tormo

Qroom, música sin complicaciones

Sin controles, menú de navegación, ni funciones periféricas. La única interfaz entre el usuario y la música que desea escuchar es una barra de búsqueda.

Tampoco hay registro, descarga o configuración necesaria. El proceso es tan minimalista como la web; entras, escribes lo que quieres escuchar y aprietas Play. Y todo ello de forma gratuita.

La web se llama Qroom y está teniendo un éxito rotundo a solo semanas de su lanzamiento. Más de 80.000 personas la visitaron en la última semana y hace unos días llegó al Top5 de ProductHunt.

La premisa de la plataforma es simple; se nutre de la biblioteca de vídeos de YouTube y ofrece un servicio de “simplificación” de la experiencia del usuario. Mucha gente utiliza YouTube todos los días para escuchar música, Qroom brinda el mismo servicio en un marco especializado para brindar una experiencia musical que se destaca por ser minimalista, simple y fácil de usar. 

En un mercado superpoblado de gigantes corporativos como Spotify, Tidal, Apple Music y Pandora, por nombrar algunos, Qroom es un nuevo jugador, pensado más desde la experiencia del usuario que desde los objetivos de negocios.

Hablando con Rodrigo Gutierrez, quién junto a Agustín Ciccioli, Julián Ciccioli y Emiliano Suárez conforma el equipo responsable por Qroom, nos cuenta que este es su tercer proyecto. Y, luego de dos intentos pensando en un esquema tradicional, esta vez decidieron poner el foco en otro lado, cuenta Rodrigo: “El primer paso fue hacer un producto que creíamos que a la gente podría gustarle

Cuando hablamos de los próximos pasos del proyecto, Rodrigo destacó la importancia de evaluar bien la situación y definir un plan concreto a futuro: “Más que nada estamos tratando de entender lo que le esta pasando a la gente con el producto, la verdad estamos muy sorprendidos”.

Probablemente no dejes de usar Spotify en el gimnasio, en el colectivo o en el “día a día”. Pero si estás trabajando y no tienes ganas de perder tiempo buscando artistas, navegando entre títulos y armando playlists, entra a Qroom, escribe que quieres escuchar y sigue con lo tuyo.

Eso es lo bueno de esta plataforma: que es la prueba definitiva de que la forma menos complicada de hacer las cosas suele ser la mejor.

 

Fuente: RedInnova

Lectores láser de vinilos

Sin comprimir, sin digitalizar, un sonido analógico puro sin contacto físico”. Así reza el eslogan del nuevo invento que amenaza con cambiar la industria de los equipos de sonido.

LT Master, un lector láser que reproduce, sin contacto, la música de los surcos de un disco de vinilo. La empresa ELP son los encargados de traernos este invento,  con el que prometen unificar la más alta fidelidad de sonido posible de un tocadiscos, con las comodidades de un lector de CDs.

ELP ha sacado al mercado tres reproductores LT Master, variando únicamente en la versatilidad de cada uno para reproducir mayor número de formatos. Mientras que el más básico puede reproducir discos de 7 “, 10” y 12 “, la versión más completa del mismo puede llegar a reproducir álbumes de 7 “, 8”, 9 “, 10”, 11 “y 12”.

Todos los LT Master tienen las mismas opciones de reproducción de un tocadiscos normal, reproducción inversa, y además,  la posibilidad de ordenar el número de pistas, como si se tratase de un disco compacto.

Al parecer este invento es obra de Sanju Chiba, un enamorado del sonido que lleva más de 30 años investigando esta tecnología. Reconoce que ha sido un camino espinoso y difícil, ya que a mediados de los 90 nadie creyó que sirviese de mucho, debido al lanzamiemto del Compac Disc.

Actualmente, el precio del más barato de estos reproductores es de 12.000 dólares. Como cualidad a resaltar, está su capacidad para reproducir los discos de vinilo sin desgastar sus surcos. Como sabéis, por poco peso que pongáis en la aguja de vuestro tocadiscos, la reproducción siempre implica un desgaste del vinilo. Si reproducís un disco 10.000 veces, romperéis varias agujas y desgastaréis el contenido del disco.  El LT Master puede reproducir vuestros discos sin desgaste alguno. Por tanto, parece un producto enfocado al coleccionista millonario, que tiene miedo de rayar sus discos caros, más que para los oyentes normales.

Por si os interesa, os ponemos el link de la página: http://elpj.com/ y un vídeo de Sanju Chiba, explicando su creación.

Fuente: ViniloAdictos

Primer mercado del sonido en Madrid: Music & Dealers

M.A.D. será la primera edición de un proyecto que se propone ser las jornadas de referencia dedicadas a la música, el sonido y sobre todo, la música electrónica. Un evento que pretende ser bianual y que propone actividades de lo más variopinto, pero totalmente orientadas a los amantes de la música. Y además, completamente gratis.

cebada

Es tan bueno que se te saltan las lágrimas de la emoción al ver lo que es Music and Dealers. Porque iniciativas así son las que se necesitan para que el mercado de la música prolifere a sus anchas en Madrid.

Ojo al dato: Music and Dealers (M.A.D.) es un evento itinerante que nace de la fusión de varias figuras muy vinculadas a la escena musical y cultural de Madrid. Hablamos de colectivos muy queridos dentro de la escena electrónica madrileña como NoTapa, Sala Siroco, Malasañaman, Post Club, Holy Dubs, Down 2 Earth y RGB Corp.  Bajo la consigna de “evento integral para los apasionados de la cultura y el arte de vanguardia, la tecnología y las tendencias”, M.A.D. se propone ofrecer unas completas jornadas para los amantes de la música electrónica.

¿Y qué se podrá hacer? Asistir a actividades del tipo venta o intercambio de instrumentos / cacharros de producción electrónica (más info en el evento oficial de Facebook), pujar por una colección de vinilos, aprender a hacer un estudio de grabación en casa, ver showcases de distintos djs, desfiles, radio en directo, charlas, talleres… Prácticamente todo lo que te puedas imaginar que pueden tener unas jornadas dedicadas a la música, y en concreto, a la música electrónica.

vinilos

Y es que se echaba en falta una iniciativa de este tipo en la capital, donde puedes encontrar jornadas dedicadas a prácticamente cualquier hobby, pero escaso en programación relacionada con la música electrónica. La idea es que se realicen dos eventos al año de Music & Dealers: uno en invierno/otoño y otro y primavera/verano por lo que les deseamos mucha suerte en esta primera edición.

Apunta ya la fecha en tu calendario porque no te lo vas a querer perder: 13, 14 y 15 de noviembre en el Mercado de la Cebada, La Latina, en pleno centro de Madrid. Porque es un evento concebido por y para los amantes de la música electrónica.  Además contará con otros dos escenarios cercanos al mercado para las actuaciones musicales y sesiones de djs: la sala Shoko (Toledo, 86) y El Sótano (Maldonadas, 6).

Actividades Music & Dealers

Tres días dan para mucho, pero os presentamos todas las actividades porque si queréis abarcar todo vais a tener que ser los reyes de la planificación. Se agrupan en ocho bloques:

  • MAD STAGE. Directos, sesiones, showcases, lecturas, charlas, talleres (Do It Yourself, cómo montar un estudio de grabación en casa, gestión de eventos audiovisuales, mastering y mezclas…
  • MAD KIDS. Talleres de audio, video y robótica para los más pequeños.
  • MAD DISEÑO. Propuestas jóvenes de emprendedores relacionadas con las últimas tendencias.
  • MAD MEDIA. Instalación artística interactiva de la mano de Media MapCorner.
  • MAD MARKET. Mercado del vinilo nuevo, segunda mano y ocasión. También venta e intercambio de instrumentos musicales y subastas.
  • MAD RELAX. Un rincón para comer y beber.
  • MAD FAIR. Feria de intercambio y venta de instrumentos electrónicos de segunda mano.
  • MAD EXPO. Arte urbano, ilustración, fotografía.

Se puede acceder a los horarios desde este enlace.  Todas estas actividades son completamente gratuitas y estarán acompañadas con todo tipo de comercios en los que se podrá comprar comida para disfrutar del aperitivo o una cerveza al sol.

Conciertos y Showcases Music & Dealers

Los conciertos y showcases de Music & Dealers se realizarán en los escenarios Mad y Púlpito hasta las 23:00. A partir de entonces tendrán lugar en la Sala El Sótano, una nueva sala de conciertos que se ha abierto en el barrio La Latina y que, además de conciertos diurnos, está programando sesiones de música electrónica. La programación completa la tienes en este enlace.

La fiesta de cierre de estas jornadas tendrá lugar el domingo 15 en la Sala Shoko, a dos pasos del Mercado de la Cebada. Se realizará en horario diurno, según terminen las jornadas la fiesta continuará en el club, desde las  17:00 a las 23:00. El cartel no tiene desperdicio -está patrocinado por la Red Bull Music Academy-.

Boddika (Nonplus Records) y Cardopusher (Live) representan la parte más experimental y contundente del cartel. El primero británico, el segundo venezolano afincado en Barcelona, se trata de dos nombres de mucho peso en la escena techno actual. Uno por sus bombos contundentes y el otro por sus sonidos ácidos made in Roland 303 que han conquistado el Sónar desde hace años.

Estarán acompañados de Sunny Graves -artista nacional bastante incatalogable y quizás por ello, considerado como auténtico y esencial-, Dalida Kibir -dj madrileña afincada en Barcelona, con un marcado sonido techno, como gusta y mucho en su ciudad- y 1st Degree, responsable y residente en Holydubs -desde hace años una de las sesiones más importantes del underground madrileño-.

Tienes toda la información sobre este evento y dónde comprar entradas aquí.

Fuente: Vicious Magazine

Día Mundial de la Escucha

El Día Mundial de la Escucha o World Listening Day se celebra como todos los años el 18 de julio. Se trata de un día en el que se pretende sensibilizar y tomar conciencia de cómo el sonido afecta a la vida diaria.
Tiene su origen como una iniciativa propuesta por la World Listening Proyect (WLP) y por la Midwest Society for Acoustic Ecology (MSAE) con el objetivo de reflexionar sobre los sonidos que nos rodean así como la búsqueda de soluciones a diversos problemas originados por los mismos.
La fecha de celebración el 18 de julio, fue elegida en honor a R. Murray Schafer, quién fundó The World Soundscape Project.
 
Objetivos
Entre los principales objetivos que se pretende conseguir en el Día Mundial de la Escucha se encuentra crear conciencia sobre los diversos proyectos que se están llevando a cabo sobre los sonidos como por ejemplo:

¿Cómo se celebra?

A lo largo del planeta se realizan numerosas actividades relacionadas todas ellas con la escucha:
  • Aprendizaje de todos aquellos sonidos que día a día nos rodean.
  • Producción de sonido al aire libre estudiando los sonidos propios de la naturaleza.
  • Organización de un soundwalk, es decir, la realización de actividades en las que se anima a los participantes a escuchar indiscriminadamente música para que al terminar puedan hacer juicios críticos acerca de los sonidos que han escuchado.

Como este año el día ha caído en sábado, esperamos cualquier propuesta que queráis hacernos para realizar actividades al respecto…

 

CEV participa en los contenidos que ofrecerá Mulafest

 

. Cuatro días de talento joven y creatividad alternativa conforman la tercera edición del festival de verano Mulafest (26-29 de junio en Ifema), cuyo sello es dar voz a los nuevos valores del arte, la música, el deporte y la cultura urbana. El CEV ha programado para este evento multitud de actividades relacionadas con el mundo Dj y los contenidos audiovisuales, que te damos a conocer.

Actuaciones de Djs, un gran mercado culinario al aire libre, arte urbano y graffiti, arte con elementos reciclados, impresión 3D, circo contemporáneo y danzas urbanas, cortometrajes, customización de vehículos, ilustración, tattoo y deportes urbanos. Todo eso y más albergará la tercera edición de Mulafest, Festival de tendencias urbanas, un espacio para el fomento del talento y centrado en la participación, que se celebra en Feria de Madrid del 26 al 29 de julio.

Son muchas las actividades programadas para esta convocatoria, que ya reunió, en su edición anterior, a 30.000 personas. Un resumen de ellas se dio a conocer en la rueda de prensa que tuvo lugar el 18 de junio, donde se definió a Escuela CEV, que colabora con multitud de intervenciones, como un centro que aporta, no solo contenidos, sino que constituye una plataforma de talento joven.

La participación de CEV en Mulafest tiene como foco principal las actuaciones de los Djs del Área Inted de Sonido, pero se adentra en otras habilidades que se adquieren en esta Escuela Superior, especializada en formar profesionales de la industria creativa audiovisual, a través de sus dobles titulaciones en Grado Superior, nacionales y británicas, de sus cursos profesionales y de sus másters universitarios.

Lo que encontraremos con el sello CEV cuando asistamos a Mulafest será una cabina de montaje audiovisual de cara al público, un área de videojuegos, con las últimas creaciones de alumnos de la Escuela, una cabina de radio en directo, que emitirá en streaming a través de las webs del Festival y de la Escuela, un equipo de alumnos grabando imágenes para ser proyectadas en pantallas gigantes y un montón de actividades relacionadas con el mundo Djs.

Podremos asistir a tres masterclass, la de Rocky Rock, campeón mundial de Skratch y Dj de formaciones internacionales como Linkin Park o Black Eyed Peas, en el auditorio del pabellón 12, el jueves 26 de junio a las 18:00; la de Frank T, MC, productor de rap y locutor de radio, que hará una showcase y masterclass de Hip Hop el sábado 28 de junio, a las 18:00 en el auditorio;  y una tercera que versará sobre el software de Abelton para Djs.

Djs de Inted-CEV ambientarán algunas zonas del festival, entre ellas la zona de chill out en el espacio denominado La Isla, dedicado a tattoo, o la zona de bares, en colaboración con Burn. Y como culminación de un curso más del profesor, músico y Dj, Cristian Varela, el viernes 27, de 18:00 a 20:00 se celebra una sesión múltiple que servirá como examen final de los alumnos participantes.

Madrid Music Days

Madrid Music Days es un evento de carácter anual que nace con vocación de convertirse en una plataforma para impulsar el desarrollo del sector de la música electrónica nacional.
Este evento se divide en varias jornadas que acogen diferentes actividades de carácter didáctico, dirigidas a potenciar la comunicación entre profesionales y a reforzar y difundir la cultura formada en torno a la escena de la música electrónica.
De esta forma, Madrid Music Days pretende establecerse como un punto de encuentro para los principales agentes de la Industria: empresarios, promotores, marcas, agencias, sellos, artistas y público. Una cita anual en la capital donde podrán compartir conocimiento, experiencia e ideas para contribuir a impulsar la profesionalización, expansión y reconocimiento del sector.

Tercera edición del concurso Play Tyros de Yamaha

¿Tienes un teclado con acompañamientos automáticos? ¿te apasiona tocar? Si las dos respuestas son un SI, esta es TU noticia.

Yamaha Music Europe ha organizado un concurso para teclistas, que tendrá lugar a lo largo de este mes y hasta mediados de diciembre.

Play Tyros quiere encontrar a los mejores teclistas que interpreten con estilos, coincidiendo con el lanzamiento del buque insignia de los teclados arranger de Yamaha, el Tyros5. Continúa leyendo aquí…