DocumentaMadrid 2016

DOCUMENTAMADRID es un festival internacional dedicado en exclusiva al genero documental impulsado por el Ayuntamiento de Madrid desde CINETECA. Este año se celebra entre el 27 de abril al 8 de mayo y será ya su decimotercera edición.

DocumentaMadrid2016

El festival es de referencia internacional en su género, y este año ofrecerá, en su Sección Oficial, una selección de los mejores trabajos cinematográficos de no-ficción producidos la última temporada alrededor del mundo y no estrenados en España, que competirán por alzarse con el premio al Mejor Documental (cortometrajes y largometrajes).

DOCUMENTAMADRID mantendrá la sección Panorama del documental español, una mirada especial al cine documental producido en nuestro país. Una producción cada día más rica y variada tanto en sus propuestas como en la manera de abordar cinematográficamente los temas planteados. Se quiere apoyar así a un genero que cuenta con muchos adeptos en nuestro pais y demostrar que es un formato que puede resultar muy rentable.

Si os interesa el tema y el género, aquí tenéis toda la información…

http://www.documentamadrid.com/

 

 

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Trabajar como Etnomusicólogo

La etnomusicología es un área académica que comprende varios enfoques del estudio de la música que enfatiza sus dimensiones culturales, sociales, materiales, cognitivas, biológicas, y otros contextos, en lugar de o adicionalmente, como sonidos aislados o un repertorio particular. Resumiendo, se trata de estudiar la música propia de un lugar y su cultura inherente.

Os lo queremos comentar en esta entrada ya que se trata de una buena manera de ganarse la vida viajando además por el mundo, si es que te gusta ese estilo de vida (muy propio mientras aún sois jóvenes, tanto para ver mundo como para hacer contactos). Los que se dedican a ello viajan por todo el globo para registrar música y sonidos, y realizar después diferentes estudios, publicaciones, registros sonográficos. Para este trabajo es necesario sentir pasión por la Historia y la Música, saber inglés al menos a un nivel “básico profesional” (B1 o B2) así como los conocimientos del campo de la grabación que estáis adquiriendo en la Escuela.

Aquí podéis leer (en inglés) un artículo referido a este interesante modo de vida.

etnomusicologia

Si os interesa, el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, la Universidad Complutense de Madrid y el campus virtual de la Universidad de La Rioja, esta última como asignatura (entre otras) ofrecen esta titulación…

 

 

 

Como redactar guiones

Si afrontáis un proyecto audiovisual, ya sea un cortometraje, un programa de radio o cualquier otro, siempre suele ser necesario un guión que os sirva de referencia a todo el equipo para poder llevarlo a cabo.

https://escueladesonidocev.files.wordpress.com/2016/04/bb9ba-celtxcov.png?w=152&h=215

Celtx es un software gratuito que os permitirá crear guiones literarios, guiones técnicos, referencias de personajes, secuencias, escenas, sencillos storyboards… etc.

Se trata de una herramienta muy útil y completa que creemos os resultará muy provechosa tanto para vuestros proyectos d eclase como vuestros futuros trabajos profesionales. Echadle un ojo en su web y veréis que no resulta tan complicado…

https://www.celtx.com/

 

 

EdPuzzle

Ahora que empezáis a entregar trabajos, Making Of y todo tipo de contenidos multimedia, quizás os interese esta herramienta pensada originalmente como herramienta educativa. ¿Por qué para vosotros como alumnos? Porque os puede venir muy bien para comentar y editar videos de Internet, para vuestras clases de Comunicación Audiovisual, o para hacerlo con vuestros propios vídeos (una vez editados) de otras asignaturas…

¿Qué es EDpuzzle?

Es una plataforma 100% gratuita que te permite convertir el proceso pasivo de ver videos en uno activo, enganchando a tus espectadores y proveyéndote de información respecto a su entendimiento del tema.

Puedes usar EDpuzzle para invertir todo tu salón o solamente convertir un video en un proceso interactivo, tú decides.

¿Qué puedo hacer con EDpuzzle?

logotipo edpuzzle
EdPuzzle
Haz de cualquier video una lección
  • Encontrar un video – Buscar videos desde la plataforma.
  • Acortar un video – usas solamente lo que necesitas de cualquier video.
  • Añadir voz – Insertas notas de audio o grabas tu voz encima de un video.
  • Agregar encuestas – Para dar retroalimentación inmediata a tus espectadores y verificar su comprensión del video.
  • Subir tus videos – También se pueden usar las herramientas de EDpuzzle para recortar videos, añadir voz o preguntas a cualquier video propio.

Os dejo un video demostrativo de la aplicación…

 

Fuente: https://edpuzzle.com/

El doblaje en España

¿Cómo se dobla en España? ¿Qué opinan los profesionales del doblaje de su trabajo y de la industria audiovisual? ¿Qué es el doblaje y para qué sirve?

Voces de película: el doblaje cinematográfico en España’ es un documental que intenta arrojar un poco más de luz sobre el doblaje cinematográfico en nuestro país. Cuenta con entrevistas a numerosos profesionales del sector que cuentan cómo es el proceso de doblaje de una película, el origen de su profesión o cómo ven el doblaje en la actualidad.

Realizado por Borja López con motivo de su proyecto de fin de Grado en las oficinas de ADOMA (Madrid), los estudios de doblaje Polford y ShortchutTV (Barcelona), la Escuela de Doblaje de Barcelona y la Universidad de Barcelona.

¿Una salida profesional que no os habíais planteado? Aquí lo tenéis en HD…

El diseño de sonido en tu vida cotidiana

El cortometraje ‘The Foley Artist‘ producido por NOWNESS nos muestra la magia y el carácter, tan subliminal como imaginativo, de los efectos de sala; traduciendo nuestro día a día a esa singular forma de arte sonoro.

The Foley Artist

El sonido al recargar una pistola puede asemejarse al de abrir una puerta…

Imagina que existe una persona dedicada para recrear cada sonido que generas en tu actividad diaria. Que cuando te atas los zapatos, tiras tu ropa fuera del armario hasta la cama o estrechas la mano a alguien, existe un artista capaz de traducir esa acción a un sonido fiel y reconocible, utilizando infinidad de mecanismos y técnicas (que a menudo combinan con la realidad que quiere transmitirse, y otras no congenia en absoluto).

El arte de los efectos de sala, o efectos foley, son una de las disciplinas más desconocidas y laboriosas adjuntas a la cinematografía; por su carácter intrínseco y subliminal, a veces perdemos de vista que en cada uno de esos sonidos representativos existe un doblaje y creatividad que los lleva a la realidad.

En el documental The Foley Artist se muestra, de una forma brillante, la ausencia de límites en esta particular tarea. La acción plantea a un especialista encargado de dar vida y veracidad a todos esos sonidos que a veces pasan desapercibidos y que forman parte de nuestra banda sonora cotidiana.

Con una puesta en escena bella, dinámica y que traslada al receptor la magia y singularidad de este arte, el cortometraje está dirigido por Oliver Holms y es interpretado por Ian Macnaughton.

Aquí podéis verlo íntegramente…

Fuente: TiU

Escáner de una canción…

Lo habitual cuando uno va a hacerse una tomografía por resonancia magnética es que los doctores se pongan serios y le pidan al paciente que se esté muy quietecito.
En esta ocasión, sin embargo, lo que los investigadores de la Universidad de Illinois, en Urbana-Champaign, querían contemplar eran los movimientos de los músculos de la cabeza y la garganta mientras alguien canta.
Así que como veis, la tomografía deja de ser algo muy serio y se convierte en toda una “oda” a la ciencia entonada por un gran cerebro sin rostro. La cosa tiene además su guasa, porque la canción elegida (por si no la habéis reconocido) es la célebre “If I only had a brain” (Si solo tuviera un cerebro) que cantaba Hunk el Espantapájaros en la célebre película El Mago de Oz de 1939 (en realidad la melodía de presentación era igual, variando solo la letra, para los otros dos acompañantes de Dorothy: el león cobarde y el hombre de hojalata sin corazón).
Por lo que puedo ver, el objetivo de los investigadores era comprobar si cantar en un coro puede fortalecer las voces de las personas que viven en residencias de ancianos. Normalmente los vídeos captados mediante tomografías tienden a ser muy lentos, así que para lograr grabar este ágil “cante” hizo falta que un equipo de ingenieros en electrónica diseñara un escáner capaz de grabar a 100 frames por segundo, que es diez veces más rápido que la velocidad habitual en estas máquinas.

Fuente: Maikelnai´s Blog

Cuando Madrid se movía…

Siempre está bien conocer un poco de nuestra historia para saber de donde venimos y, sin duda, la llamada “movida madrileña” es un buen ejemplo de esta afirmación para los que trabajamos hoy en este medio. Algunos tuvimos la suerte (o la desgracia) de haberla vivido en mayor o menor medida, y aprendimos de ella para saber juzgar el cómo son las cosas hoy en día… como han cambiado, para peor en muchos casos.
Os recomendamos ver este documental y quizás entendáis muchas cosas que veis o escucháis de vuestros profesores y de los profesionales con experiencia en el sector…

El Sonido en un Documental

Documental es todo método de registrar en celuloide cualquier aspecto de la realidad interpretado bien por la filmación de hechos o por la reconstrucción veraz y justificable, para apelar a la razón o a la emoción, con el propósito de estimular el deseo y ampliar el conocimiento y la comprensión, y plantear sinceramente problemas y soluciones en el campo de la economía, la cultura y las relaciones humanas”.
En esta primera entrega de especiales de nuestros amigos de “La Bobina Sonora” los técnicos José Tomé y Verónica Font hacen una serie de reflexiones para responder a cuestiones como: ¿en un documental debe respetarse el sonido real? O, ¿debe manipularse para conseguir otros objetivos más impactantes?
Como alumnos siempre habéis tenido dudas con respecto al trabajo del Documental Sonoro y sus diferencias con los Reportajes Radiofónicos. Quizás esta serie de artículos os aclaren algunas de esas dudas o, al menos, os hagan enfocar vuestros trabajos desde otros puntos de vista…
Podéis leer estos interesantes artículos… aquí.

10 imprescindibles en el diseño de sonido

Las bandas sonoras se crean mezclando juntos el sonido ambiente, la música y los diálogos.
Los buenos cineastas dedican gran parte de su energía a la banda sonora de su película en la post-producción, haciendo que esta suene rica e interesante. Un mal diseño de sonido puede hacer de una película algo torpe y aburrido, por eso un buen diseño de sonido trae una película a la vida. El sonido nunca es una idea de último momento. Está cuidadosamente construido y manipulado, a menudo completamente separado de las imágenes que vemos en pantalla . La lista que os mostramos a continuación es sólo una pequeña muestra de lo que puede lograrse con el arte sonoro.
1. Blackmail (1929)
La versión sonora de “Chantaje“, de Alfred Hitchcock ( que también existe como una película muda ) es una mezcla extraña de lo primitivo y lo ingenioso. Es primitiva porque largas secuencias suenan torpes y demasiado “habladas”, por lo que tomó un tiempo usar la música efectivamente para complementar la acción. También hay un montón de zumbido al azar; algunos personajes se regocijan en su nueva capacidad para crear ruido silbando y cantando por doquier.
A la vez es ingeniosa debido al uso experimental de Hitchcock con el sonido, el cual se adelantó a su tiempo. Hay una escena fabulosa en Chantaje donde Hitchcock juega con el sonido de la palabra “cuchillo” (“knife”). Un personaje chismoso dice repetidamente la palabra ofensiva hasta que, finalmente, es todo lo que el asesino puede oír; todos los demás diálogos se amortiguan aparte de la palabra “cuchillo”, que suena tan agresiva que es casi como si la palabra está apuñalando ella misma.
2. A man escaped (1956)
En esta película de Robert Bresson (Un condamné à mort s’est échappé) el sonido tiene muchas funciones interesantes. Lo más obvio es que tenemos una voz en off retrospectiva del personaje central, Fontaine, que ofrece comentarios y explicaciones que de otro modo no sería posible sin el personaje principal hablando consigo mismo (lo que habría sido poco realista para una prisión nazi donde hablar estaba, con frecuencia, prohibido).
Hay muchas escenas en el film en lo que oímos es más importante que lo que vemos. Durante un intento de fuga de Fontaine, sabemos que él está a punto de abordar un guardia (que no podemos ver), ya que podemos escuchar la proximidad del mismo por la sonoridad de la grava que cruje bajo sus pies; también sabemos que es el momento oportuno, ya que podemos escuchar un tren que se acerca y por eso empieza a ahogar todos los otros sonidos.

Probablemente hubiera sido más sencillo para encuadrar la toma mostrar tanto Fontaine escondido y al guardia que patrulla la pared, no obstante, al ponernos en los zapatos de Fontaine (que tampoco puede ver al guardia) Bresson hace que la escena sea única e increíblemente tensa. Esta escena es un ejemplo de la simulación básica de la perspectiva de sonido a través de la manipulación de volumen. Cuando el guardia está cerca de Fontaine, escuchamos la grava crujiendo ruidosamente. Cuando se aleja , el crujido se acalla.

3. Forbidden Planet (1956)

La fidelidad es importante para el diseño de sonido.

Puede que no sepamos cómo suena algo, pero si suena como esperamos que suene entonces funciona.

Cuando alguien golpea a alguien en una película a menudo se oye un fuerte golpe, que probablemente ha sido creado por la grabación de un melón explosión. No importa si no es el verdadero ruido, simplemente tiene que sonar bien.

Este es un paso más en la ciencia ficción, que a menudo tiene que crear ruidos realistas de objetos inexistentes. Los efectos de sonido de los “clásicos” de la ciencia ficción, como el Doctor Who, Perdidos en el Espacio, Star Trek y Star Wars deben una enorme deuda al Planeta Prohibido. Antes de los efectos de sonido digitales otros eran posibles mediante la manipulación de sonidos que habían sido grabados en cinta magnética convencional. Al jugar con las velocidades de estos “efectos de sonido” y el muestreo de los bucles de realimentación, Louis y Bebe Barron crearon una puntuación electrónica que precedió al sintetizador.


No es necesario decir que la ciencia ficción sin el Planeta Prohibido podría haber sonado muy diferente.

4. American Graffiti (1973)

American Graffiti es famosa por su banda sonora diegética.

Esto significa que todas las canciones reproducidas en la comedia adolescente de George Lucas se pueden escuchar como la música que se reproduce en las radios de los personajes a lo largo de toda la película (de hecho, cualquier ruido que los personajes pueden oír es diegético).

La música se manipuló como cuando los personajes principales están hablando en el directo, por lo que es el sonido más ambiental. Esto lo logró el ingeniero de sonido Walter Murch regrabando las canciones con un reproductor de cinta en su jardín.


Después de la contribución de American Graffiti el diseño de sonido se convirtió en algo inconmensurable para George Lucas. El sello de control de calidad de “THX ” se utilizó por muchos años para permitir que el público supiera que el sonido que estaban escuchando era tan cercano, como fuera humanamente posible, a las intenciones del diseñador de sonido

5. Apocalypse Now (1975)

Ser capaz de mezclar sonidos para que el diálogo y los efectos especiales vengan de diferentes altavoces realmente realza el sentido de la perspectiva. en la audiencia. Ellos saben donde están los personajes, y saben a qué distancia está sucediendo la acción y en que dirección viene su sonido.

El diseñador de sonido Walter Murch (ver American Graffiti) es esencialmente “el padrino” del diseño de sonido moderno. Apocalypse Now fue la primera película multicanal mezclada con una mesa de mezclas computarizada. Tanto él como el director Francis Ford Coppola querían que el público se sintiera como si estuvieran en una zona de guerra, rodeados por el fuego y las balas.

Este estilo “surround” multicanal también se trabajó inquietantemente bien en las secuencias de la selva.


6. Das Boot (1981)

Un gran diseño de sonido hace que los objetos inanimados cobren vida.

El submarino (Unterseeboot) en Das Boot era una réplica cuidadosamente diseñada que “vivió” en los Bavaria Film Studios de Munich. Cobra vida en la pantalla gracias a su banda de sonido rica en detalles y de ambientación asfixiante. El metal del submarino se expande y se contrae, sus remaches hacen “pop” y los “pings” del sonar hacen eco a través del casco como un gemido fantasmal.

La escena más efectiva es, sin duda, el ataque británico. Si fueras un hombre de mar en un submarino no serías capaz de ver el ataque, sólo escucharlo. Esto hace que los sonidos de las cargas de profundidad británicas produzcan aún más tensión en el espectador. Nunca sabes cuando van a venir y, cuando vienen, son increíblemente fuertes.


Das Boot es también un buen ejemplo de doblaje original en postproducción, lo que ocurre con más frecuencia en el cine de lo que se piensa. El amplio uso de giroscopios en las cámaras (utilizados para proporcionar estabilidad) significó que la mayor parte del diálogo tuvo que ser regrabado durante la post-producción.

7.Twister (1996)

Twister es un gran ejemplo de la importancia del sonido en los “blockbusters” de los noventa. Hoy en día, IMAX y 3D se utilizan para atraer a las multitudes para ver grandes películas. En los años noventa, el uso inventivo del sonido envolvente hizo hincapié en los trailers y, a menudo, se usó como un punto clave de venta para atraer público a la pantalla grande.


Twister es un ejemplo de película “noramalita”, pero su diseño de sonido (en gran parte supervisada por supervisor de edición de sonido Stephen Flick) es magnífico. Se utilizó el sonido del viento para crear un sentido de la anticipación y la textura (fuerte) del ruido del tornado intensificó la adrenalina. Flick trató a los tornados como personajes, utilizando DTS de seis a ocho pistas para ayudar a crear el movimiento; no solo se oía lo que era de cerca un tornado, sino también lo que sonaba pasando por encima de la cabeza de uno. Es inmersiva, divertida y bien vale la pena verla en toda su gloria de sonido envolvente.

8. Mission Imposible (1996)

La mayor parte del sonido que se escucha en una película es simultáneo.

Cuando se escucha un personaje que habla, se ve la boca movimiento del actor y las palabras que se escuchan están ocurriendo en ese momento exacto. También es posible utilizar el sonido no simultáneo para hacer una escena más interesante. Por ejemplo, cuando Ethan Hunt (Tom Cruise) explica a Franz Krieger (Jean Reno) y Luther Stickell (Ving Rhames) cómo van a infiltrarse en la sede de la C.I.A. vemos por primera vez a Hunt/Cruise hablando con los dos personajes mientras está sentado en un vagón de tren tranquilamente. La imagen se muestra hasta un punto diferente en el tiempo. A pesar de que nos hemos movido temporalmente, todavía estamos oyendo la voz de Hunt/Cruise explicando cómo funciona el sistema de seguridad de la C.I.A.


Este uso del sonido, mezclado con la edición en una ubicación diferente, no era estrictamente necesario (podríamos haber visto a Hunt/Cruise explicar la logística desde otro lugar). Sin embargo, hace que la escena sea mucho más visualmente interesante y también establece la acción, que seguirá en breve.

El uso imaginativo de sonido ha transformado una aburrida exposición en una pequeña secuencia de diversión.

9. Wall-E (2008)

El diseño de sonido en películas de animación siempre es impresionante porque cada sonido tendrá que ser fabricado íntegramente.

El conocido diseñador de sonido Ben Burtt (el arquitecto clave del sonido de la saga de Star Wars) creó las voces de los personajes centrales, y toda la ambientación sonora de Wall-E con una banda sonora inmersiva y humorística.

Una buena parte de Wall-E es sin diálogo, por lo que el sonido realmente ayuda a llevar a la audiencia a través de la narración. Para las películas de animación, el diálogo clave casi siempre se registró antes de la animación para que los animadores pudieran seleccionar las tomas y dar vida a sus diseños basados ​​en las actuaciones. Burtt terminó haciendo los ruidos de Wall-E para ajustar su propia voz experimentando en sí mismo, en sus propias palabras, “como un científico loco“.


Una vez completada la animación, Burtt tuvo la difícil tarea de la búsqueda de, literalmente, miles de efectos de sonido para ayudar a terminar la película, muchos de los cuales al parecer se registraron en un depósito de chatarra. Este tipo de grabación de sonido también es común en las películas de acción en vivo, donde los ruidos de fondo son recogidos por artistas de foley. Una buena gama de efectos de sonido foley (como huellas o ruidos de insectos) ayuda a mejorar el sonido de una película, animada o de otra manera, porque le proporciona más realismo que un efecto digital.

10. Gravity (2013)

No hay sonido en el espacio, sin embargo, Gravity no es una película tranquila.

Esto no se debe a que Gravity utilice la convención habitual de Hollywood de añadir sonido a las secuencias espaciales (como en, por ejemplo, Star Wars y Star Trek), sino porque la textura se añade de otras maneras. Por ejemplo, durante la secuencia del choque en Gravity, todo el infierno se desata. Existen múltiples explosiones, escombros, metal a gran velocidad y Matt Kowalski (George Clooney) dispara sus propulsores en un intento desesperado por salvar a su colega Ryan Stone (Sandra Bullock).

A pesar de todo este caos, no se oye nada de eso. Nosotros sólo escuchamos la “puntuación” de Steven Price, y el diálogo entre el Control de Misión (Ed Harris), Kowalski y Stone. La música es tan envolvente, y el diálogo es tan frenético, que casi no te das cuenta que no puedes escuchar nada más.

Es una forma inusual de hacer cine, pero es tan poderosa que ganó merecidamente los Oscars a la edición de mejor sonido, mejor mezcla de sonido y mejor partitura original.

Autor original: David Biggins