Focus Natura

Con la vida estresada y urbanita que llevamos casi todos, el adjetivo que merece este proyecto no es otro sino… magnífico. Se trata de la web del proyecto FOCUS Natura que permite combinar diferentes ecosistemas, atmósferas y cantos de aves, para crear paisajes sonoros con las que poder relajarse, concentrarse y disfrutar la naturaleza desde casa.

Esta página web está destinada principalmente a jóvenes con recursos gráficos y sonoros de libre uso para crear piezas audiovisuales inspiradas en la naturaleza para relajarse, concentrarse en los estudios o establecer contacto directo con el entorno “desde casa”.

El usuario debe pinchar la opción “Crea tu ambiente“, elegir un ecosistema – bosque, campo abierto, mar, montaña o zona húmedas -, el estado de la atmósfera – día, lluvia, nocturno, tormenta o viento – y el sonido de las especies de aves.

Grabados en los numerosos espacios de la Red Natura 2000 que poseemos en España, se dispone de 65 cantos diferentes de aves, captados en la naturaleza por el ornitólogo y técnico de sonido Carlos de Hita, que se aplican al entorno natural elegido; para cuya localización la web incorpora un buscador de los espacios Natura 2000 más próximos y algunas de las especies de aves que se pueden observar o escuchar en él.

Aquí os dejamos el enlace a la web…

http://www.seo.org/escuchalanaturaleza/

Mencionar también que el proyecto, con el que SEO/BirdLife quiere demostrar que un mayor contacto con entornos naturales o naturalizados mejora la capacidad de atención y ayuda a la relajación, experimentó con un grupo de chicos y chicas con Trastorno de Déficit de Atención con Hiperactividad (TDAH).

Los jóvenes salieron al campo acompañados por educadores sociales, psicólogos y especialistas en comunicación y “consiguieron que el canto de las aves les ayudara a concentrarse y relajarse“, ha explicado Laura Benítez, educadora ambiental de SEO/BirdLife.

Son muchos los estudios científicos que demuestran que el contacto con la naturaleza tiene beneficios para la salud humana – ha recordado – y nosotros queremos con esta herramienta ayudar a que ese contacto sea posible incluso desde casa“.

Aquí os dejamos una muestra de esa experiencia…

El poder de la música de Pixar

¿Recordáis los primeros minutos de «Up», donde se cuenta la historia de Ellie y Carl? ¿Y cuando Andy se despide de sus inseparables juguetes en «Toy Story»? ¿O las desgarradoras escenas de los juguetes en el fuego en este mismo filme? Se trata de algunas de las escenas más tristes de las mejores películas de Pixar. Aquellas que han hecho llorar a millones de espectadores en los últimos veinte años, ayudados siempre de unas cuidadas bandas sonoras, las grandes culpables de partirnos el corazón.

UPPero no, no estamos hablando de las melodías en sí, sino de la manera en que son utilizadas por el gigante americano de la animación. Así lo ha demostrado un usuario de Youtube, que responde al nombre de Sideways, en un vídeo de más de diez minutos, donde explica cómo muchas veces es el momento en el que Pixar utiliza la música la clave para todo, más allá de el carácter de la música.

Muchas veces creemos que poner una melodía triste a una escena triste es lo más efectivo si lo que el director quiere es hacer llorar a los espectadores, que la escena sea lo más emotiva posible. Para Sideways, sin embargo, la mayoría de las veces es precisamente al contrario en el caso de Pixar: una melodía feliz puede tener un efecto mucho más triste.

En la primera escena de «Up» mencionada anteriormente, por ejemplo, «La melodía de Ellie» que se escucha en los primeros diez minutos, se escucha en los momentos más felices de la relación de Ellie y Carl, pero también en la escena del funeral. Una misma canción asociada El truco consiste en que esa canción que al principio se asocia a un momento se gran felicidad, cuando suena después en una de las escenas más tristes, el espectador la asocie con el momento feliz, añadiéndole melancolía para que todo sea más efectivo.

monstruos saOtro ejemplo puesto por Sideways es «Monstruos S.A.», donde Pixar consigue que el espectador asocie una canción no al personaje de Boo o de Sully, sino a la relación que mantienen ambos. El tema suena cuando ambos comparten momentos esenciales del vínculo que se crea entre ellos, utilizando el recurso del momento feliz-triste comentado anteriormente.

La compañía consigue que asociemos sus canciones a un personaje, una escena o una relación, de manera que cada vez que suena una música en concreto, sea con una melodía más feliz o más triste, pero repetida con pequeñas variaciones a lo largo del filme, nos rompa el corazón.

Efectos de la música en el cerebro de los niños

Tenéis hermanos pequeños, sobrinos… hijos. Sabed que la música es un elemento esencial en el desarrollo y aprendizaje de los niños/as. La música no solo ayuda a que nuestros niños/as se relajen, sino que también ayuda a desarrollar la memoria y el sentido de coordinación de un bebé. Aquellos niños/as que crecen escuchando música, cantando canciones, y moviéndose al ritmo de la música gozan de un mejor sistema sensorial, creando más enlaces en las conexiones neuronales del cerebro.

Estudios demuestran que aquellos niños/as que participan activamente en actividades relacionadas con la música son aquellos que hacen las mayores conexiones, porque la música en los niños/as provoca:

  • Un aumento en la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños/as.
  • Mejora la habilidad para la resolución de problemas matemáticos y de razonamiento complejo.
  • Hace que los niños/as puedan expresarse.
  • Al combinarse con el baile, estimula los sentidos, el equilibrio y el desarrollo muscular.
  • Estimula la creatividad y la imaginación infantil.
  • Enriquece el intelecto.
  • Hace que los niños/as puedan interactuar entre sí.
  • Aumenta la auto-estima de los niños/as.

La música tiene un efecto profundo en el estado de ánimo, en la inteligencia, en la memoria y en el lenguaje; como también en la salud y en sistema inmunológico.  El impacto de la música lo vemos todos los días…manipula nuestro estado de ánimo, enriquece nuestras vidas, y envuelve nuestras mentes.

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¿Cómo afecta la música en nuestros niños/as?

  • Inteligencia—El escuchar música durante la infancia contribuye a crear ciertos patrones en el cerebro.  Nuestros niños/as nacen con billones de neuronas en el cerebro. Si estas neuronas no son utilizadas se pierden con el tiempo.  Que los niños/as reciban estimulo a través de la música hace que más neuronas funcionen en el cerebro…y mientras más neuronas se desarrollen, mas fácil se les hará aprender nuevas cosas y desarrollar nuevos talentos.
  • Memoria—Los niños/as pueden acordarse de música que han escuchado ya desde los tres meses de vida. Además, el escuchar música también ayuda a los niños/as a acordarse de cómo hacer ciertas cosas, es decir, que si nuestros niños/as aprenden a realizar cualquier tipo de tarea mientras escuchan música, favorece a que la siguiente vez que vuelvan a oír dicha melodía, recuerden con facilidad la tarea realizada y por tanto les sea más fácil volver a reproducirla.
  • Entendimiento—El entendimiento y el lenguaje son ayudados por la habilidad de procesar información más rápidamente.  Aquellos niños/as que escuchan música de manera regular tienen un mayor CI (Cociente Intelectual).  La habilidad de entender y  procesar el lenguaje se consigue al entender los varios sonidos que crea el lenguaje hablando.  Los niños/as que suelen estar expuestos a la música se acostumbran a escuchar diferentes sonidos complejos, los cuales les ayudaran a discernir el lenguaje.
  • Emociones—Las emociones y los estados de ánimo están directamente vinculados a la música.  Es difícil para nosotros los adultos sentirnos felices durante una canción triste, como sentirnos tristes con una canción alegre.  Y así mismo es para los niños/as.  La música suave los ayuda a calmarlos, mientras que la música creativa los ayuda a estimularlos/activarlos.
  • Salud—La música puede tener un impacto poderoso en la salud. La música ayuda a restaurar las respiraciones, las cuales nos calman físicamente y nos ayuda con la presión arterial y los latidos cardíacos. La música también tiene el efecto de aliviar el dolor y promover la mejora física.

 

Fuente : Paco Revert  – ontinyentpsycologo.wordpress.com

Sinestesia

La Sinestesia es la asimilación conjunta o interferencia de varios tipos de sensaciones de diferentes sentidos en un mismo acto perceptivo. Un sinestésico puede, por ejemplo, oír colores, ver sonidos, y percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. No es que lo asocie o tenga la sensación de sentirlo: lo siente realmente. La sinestesia es un efecto común de algunas drogas psicodélicas, como el LSD, la mescalina o los hongos psilocibios.

Los sinestésicos perciben con frecuencia correspondencias entre tonos de color, tonos de sonidos e intensidades de los sabores de forma involuntaria. Por ejemplo, tocar una superficie más suave les puede hacer sentir un sabor dulce. Estas experiencias no son meras asociaciones, sino percepciones.

Algunos ven colores cuando escuchan música, otros pueden sentir el sabor de las palabras. Otras personas pueden percibir la letra A de color rojo, la S de color amarillo y la Z de color negro.

Como sinestésica, Melissa McCracken traduce la música que escucha en una corriente de texturas y colores. La sinestesia, aunque no es confusa, a veces le pone muy complicado el describir a los demás lo que ve.

Pintando con óleos y acrílicos consigue expresar y exhibir los bellos colores que ve diariamente, ya sea al oír el nombre de alguien o escuchar una canción en la radio. Melissa ha pintado a gran variedad de artistas, desde Led Zeppelin a Stevie Wonder.

A modo de ejemplo, aquí os dejamos una pequeña muestra de su trabajo, junto a las correspondientes canciones (que podéis escuchar pinchando en los títulos).

Radiohead – Lucky

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David Bowie – Life on Mars?

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John Lennon – Imagine

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Prince – Joy in repetition

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Jimi Hendrix –  Little wing

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Soulive – Interlude II

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John Mayer – Gravity

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Led Zeppelin – Since I’ve been loving you

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Smashing Pumpkins – Tonight, tonight

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Radiohead – Karma police

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Glass Animals – Flip

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Airhead – Callow

 

Fuente:  http://www.melissasmccracken.com/

El diseño de sonido en tu vida cotidiana

El cortometraje ‘The Foley Artist‘ producido por NOWNESS nos muestra la magia y el carácter, tan subliminal como imaginativo, de los efectos de sala; traduciendo nuestro día a día a esa singular forma de arte sonoro.

The Foley Artist

El sonido al recargar una pistola puede asemejarse al de abrir una puerta…

Imagina que existe una persona dedicada para recrear cada sonido que generas en tu actividad diaria. Que cuando te atas los zapatos, tiras tu ropa fuera del armario hasta la cama o estrechas la mano a alguien, existe un artista capaz de traducir esa acción a un sonido fiel y reconocible, utilizando infinidad de mecanismos y técnicas (que a menudo combinan con la realidad que quiere transmitirse, y otras no congenia en absoluto).

El arte de los efectos de sala, o efectos foley, son una de las disciplinas más desconocidas y laboriosas adjuntas a la cinematografía; por su carácter intrínseco y subliminal, a veces perdemos de vista que en cada uno de esos sonidos representativos existe un doblaje y creatividad que los lleva a la realidad.

En el documental The Foley Artist se muestra, de una forma brillante, la ausencia de límites en esta particular tarea. La acción plantea a un especialista encargado de dar vida y veracidad a todos esos sonidos que a veces pasan desapercibidos y que forman parte de nuestra banda sonora cotidiana.

Con una puesta en escena bella, dinámica y que traslada al receptor la magia y singularidad de este arte, el cortometraje está dirigido por Oliver Holms y es interpretado por Ian Macnaughton.

Aquí podéis verlo íntegramente…

Fuente: TiU

Neønymus

 
Neønymus es un proyecto musical de Silverio Cavia (Silberius de Ura), donde crea en directo una muy personal mezcla de voces, sonidos e instrumentos, utilizando armonías vocales de música antigua, contemporánea, folk y quizá un poco de jazz.

Comenzó este proyecto en solitario en 2010, tras recibir distintas influencias de los artistas noruegos que han pasado por Covarrubias -Burgos- (su lugar de residencia).

 
Su personalísima voz, y la originalidad de sus canciones y formato, donde las líneas vocales creadas en directo se tejen y entralazan levantando acordes o pequeñas frases en contrapunto, y se fusionan con una atrevida combinación de tecnología, pequeños instrumentos y algunos útiles insólitos (huesos, tuberías, peines, campanas…), trasladan al oyente a unos lugares imaginarios que recrean paisajes sonoros desde el Paleolítico a la modernidad.
 
 
Neønymus ofrece tres tipos de eventos:
  • CONCIERTO: PAISAJES SONOROS VOCALES 
  • DIDÁCTICO: HISTORIA INVENTADA DE LA MÚSICA INVENTADA 
  • CONFERENCIA-CONCIERTO: MÚSICA, CEREBRO Y EMOCIONES

 

Paisajes sonoros que se inician con el golpear de un hueso en el interior de una caverna, ritmo acompasado por la respiración del hombre y las gotas de agua que caen desde la bóveda de piedra. El canto difónico del chamán invocando a los espíritus de los animales, mientras golpea las estalactitas, llega desde lo profundo de la gruta.