Primeros pasos como DJ: respetar, escuchar y conocer la música

Con este artículo queremos dirigirnos a todos aquellos alumnos que en algún momento han querido o quieren ser DJs, o ya se han creído que lo eran. Queremos hacer hincapié en un aspecto que muchas veces se olvida y que es crucial en el trabajo de un DJ, tan crucial que si no existiera no tendría trabajo: la música.

Vaya, has decidido ser DJ. Supongo que lo has decidido porque te encanta la música, estás enamorado de la música, no recuerdas momentos de tu vida sin música y si los recuerdas dudas que fueran reales, tu vida entera es algo que sólo tiene sentido al ritmo de la música y de hecho tu mente le pone banda sonora a cada acontecimiento de tu vida mientras sucede de manera automática seleccionando con precisión cada canción de tu vasta colección discográfica, incluso podrías ponerle banda sonora a la vida de cualquier otra persona y estás totalmente seguro de que acertarías con todas y cada una de las canciones; llevas toda la vida regalando música a otras personas, y cuando esas personas van a tu casa les enseñas tu música y estás orgulloso de deleitarles con algún nuevo descubrimiento musical que estás deseando disfruten como lo disfrutas tú. Un momento… ¿no? ¿Solo quieres ser DJ porque esta de moda y se liga mucho? Vale, volvamos a empezar.

Discjockey, una profesión donde la música es la clave

En los últimos años la profesión de discjockey ha aumentado su popularidad, no vamos a entrar a analizar los detalles por los cuales esto ha sucedido –nos desviaríamos mucho y realmente daría para un libro entero–, pero lo cierto es que hoy por hoy la profesión es mucho más popular, aceptada, y tenida en cuenta por mucha gente –especialmente joven– como una posible salida laboral para ganarse la vida; tanto que existen desde hace bastantes años escuelas privadas que ofrecen estudios especializados para formarse como discjockey e incluso en los institutos españoles de Formación Profesional se ha creado una especialidad dentro de la rama audiovisual que también se centra en esta actividad laboral.

Sin embargo hay algo bastante equivocado en la percepción que hay del discjockey por parte tanto de sus seguidores como de aquellos que aspiran a serlo, y es que actualmente el discjockey lo es porque sabe manejar una serie de dispositivos físicos –platos, reproductores, mesas de mezclas (mixers), ordenadores…– que sirven para reproducir y mezclar música grabada, y que son esos conocimientos lo que le convierten en discjockey: craso error. Aunque los conocimientos y la técnica son importantes, lo es aún más el conocimiento de la música –o la cultura musical–, ya que aunque tengas los dispositivos de reproducción más complejos o avanzados que existan en el mercado, si no pones la canción adecuada en el momento justo para hacer bailar a la gente no valdrás nada como discjockey. Está bien preocuparse de que tu controlador funciona a la mínima latencia posible sin que haya interferencias en el sonido, de que tu mixer tenga los efectos más originales y de sonido más cristalino del mercado… pero si no te preocupas de conocer bien la música que pinchas (u otra que podrías llegar a pinchar por encargo), tu carrera como DJ estará muy limitada. De hecho no deberías ponerte a los mandos de una cabina, por muy bien que manejes todo, si antes no tienes la honesta certeza de que eres un experto en la música que vas a poner (o te han encargado poner).

Empieza por respetar la música

Si tu concepto de la música es el de algo que se descarga masivamente de la red sin pagar nada a cambio, sin conocerla, y que se amontona en tu disco duro sin escucharse “por si algo de eso está de moda”, comienza por desterrar esas ideas.

La música que habitualmente escuchas es el resultado del duro trabajo de unas cuantas personas –compositores, músicos, técnicos, productores, personal de marketing y finanzas, abogados…–, y ese trabajo se paga. Si te la descargas gratis esa gente no cobra, ¿te gustaría trabajar sin cobrar? Seguro que encontrarías centenares de argumentos para no hacerlo, y esos mismos argumentos te los podría contar toda esa gente que no cobrará por la música pirata que descargaste. Pagar por la música te hará mejor discjockey porque te hará valorar mejor toda la música que tengas: te verás obligado a preescucharla antes de comprarla –se puede hacer hasta en las tiendas online de vinilos, o incluso usando servicios de streaming, no hay excusa– la conocerás antes de pagar por ella, tendrás que valorarla y decidir si esa música merece que inviertas tu dinero en ella para que pase a formar parte de tus recursos sonoros. Así que el primer filtro de la música será el contenido de tu cuenta bancaria, ¿se te ocurre mejor filtro que el resultado de tu esfuerzo laboral y lo que te da de comer? ¿Te atreves a borrar toda tu música pirata y a comenzar a ser DJ sólo con música que pagues? Seguramente sea uno de los mayores ejercicios de coherencia artística que puedas realizar, a la vez que un atrevimiento digno de elogio. También serás mejor DJ si compras tu música porque tendrás la posibilidad de obtener canciones con una mayor calidad sonora que las que encuentres pirateadas, nunca podrás tener un buen sonido en tus sesiones por muy buen equipamiento que emplees si pinchas un archivo de baja calidad que podrías tener a mucha mayor resolución por un par de euros. Respeta a tu público ofreciendo el mejor sonido, respeta a la música preservando el sonido en el que trabajaron los técnicos de una producción.

Respetar la música no es sólo preocuparte de la música que te gusta, también de la que no te gusta. Dedica siempre un poco de tiempo a escuchar –e incluso a coleccionar– música que no te gusta o que no sueles consumir habitualmente, quizá descubras canciones o artistas de esos géneros que te gustan un poco, y es posible que entiendas por qué esos géneros musicales gustan a otras personas, algo que a un DJ le puede sacar de más de un apuro cuando una pista está llena de un público que no esperaba.

Respetar la música es también tenerla bien ordenada para poder encontrarla en el momento que la necesites. Sigue estas pautas:

  • Clasifica correctamente todos esos archivos musicales que has comprado online están bien clasificados en carpetas por género, año, artista… sigue el método de clasificación que quieras, pero sigue uno.
  • Tus archivos digitales deben tener todos los metadatos correctamente: título de la canción, artista, álbum/single, año de lanzamiento… Y también las portadas; mucha gente es incapaz de recordar títulos, pero sí portadas.
  • Guarda copias de seguridad de la música digital y las librerías de los programas que emplees para pinchar o clasificar la música. Si puedes guarda copias en la nube.
  • Si pinchas con vinilo debes tener también tus vinilos bien ordenados. Cuando pinchas con vinilo es normal que no puedas llevar toda tu colección, así que necesitas orden para poder elegir, localizar y organizar lo que te llevarás cada noche. Y sobre todo que estén limpios.
  • Si pinchas con CD el orden también es importante, guarda todos tus CDs en carpetas para transportarlos acompañados de algo –libreto, papel, cartulina…– que indique de manera precisa y fácil de leer lo que hay en cada pista del CD. Mantenlos limpios y revisa cada cierto tiempo si están rayados y si las rayas afectan a la reproducción para hacer un duplicado del CD antes de que esté tan mal que te pueda dejar tirado.

Escucha de verdad la música

Evidentemente si pagas por la música tendrás la obligación de tratar de rentabilizar tu inversión, y lo primero será conocer bien lo que has pagado. Escucha atentamente lo que has comprado, y cuando digo atentamente quiero decir que dediques tiempo a exclusivamente escuchar la música sin hacer ninguna otra cosa siguiendo estas pautas:

  • Tú y la música. Nada más. Evita distracciones como el móvil o internet, y resérvate tiempo para escuchar música con calma. Escuchar música es parte de lo que quieres que algún día sea tu trabajo, así que tómatelo tan seriamente como puedas.
  • Analiza la estructura, cuando entra y sale cada elemento sonoro, cada instrumento en la canción, el inicio y final de las partes vocales.
  • Si estás escuchando música de club analiza la duración de las partes iniciales y finales en la que sólo hay base rítmica. Debes también saber ubicar las partes intermedias lo que se conoce como paradas –partes en las que desaparece o se atenúala base rítmica– y conocer aproximadamente su duración.
  • Analiza la energía –sí, suena un poco zen– que transmite la canción: ¿hay cambios de ritmo o de tonalidad que vuelven la canción más animada? ¿algún momento en la letra que la vuelve más dramática? ¿la aparición de determinados instrumentos la vuelven más intensa? Ubica estos eventos en la línea de tiempo de una canción y recuérdalos.

Hay un ejercicio que recomendamos hacer, no con toda la música, pero sí con algunas canciones que puedan gustarte mucho y que consideres referentes en géneros que quieras pinchar, y es tratar de hacer por ti mismo una representación gráfica de la estructura de la canción. Es algo que te puede ayudar a comprender mejor los géneros musicales y por ende a realizar mejores mezclas cuando llegue el momento de subirse a una cabina. Básicamente consiste en trazar una línea de tiempo horizontal, segmentarla en grupos de por ejemplo 8 compases, y debajo ir añadiendo filas en las que marques con líneas o bloques el momento en que entra o sale cada elemento sonoro o instrumento de la canción. Para entender esto bien, vamos a tomarnos la libertad de coger prestada una infografía de Attack Magazine que define muy bien el resultado que más o menos debes buscar:

Infografía original creada por Attack Magazine

Evidentemente no tiene que quedarte tan perfecto ni preciso, basta con que trates de hacer un ejercicio similar con un bolígrafo y una libreta de cuadros. Es el propio hecho de hacer el ejercicio lo que te ayuda a tener una mentalidad analítica y no el que el esquema te salga bonito. Este ejercicio también te servirá el día que quieras plantearte empezar a meterte en tareas de producción y quieras comenzar por cosas sencillas como edits o remixes, saber analizar la estructura de una canción te pondrá más fácil las cosas.

Conoce la música

¿Qué sabes de la música que estás comprando y escuchando? Desgraciadamente hoy en día incluso entre los discjockeys profesionales se está perdiendo mucha cultura musical, y el máximo conocimiento que se tiene acerca de una canción es su título y quién supuestamente la compuso. Es importante conocer en primer lugar las raíces musicales de los géneros que uno quiere dominar y pinchar, saber cómo surgieron esos géneros, qué artistas hubo detrás de ese proceso, en qué contexto social –e incluso tecnológico– estaban inmersos, a qué recursos musicales tuvieron acceso los artistas, que influencias culturales les afectaron. Para profundizar más puedes ahondar en la labor que hicieron las casas discográficas que trabajaron comercialmente con esos géneros. Si no te apetece moverte de delante del ordenador, Wikipedia, Discogs te ayudarán en tu investigación:

  • Prueba a buscar en Wikipedia los nombres de los artistas que te gustan, es probable que encuentres la biografía completa de algunos e incluso detalles sobre la producción de algunos de sus discos. Si la información que encuentras en castellano es muy escueta prueba a buscarla en inglés –sí, saber inglés es bueno y casi imprescindible para cualquier trabajo.
  • Discogs te ayudará a conocer mejor el trabajo de los artistas que te gustan, están listados todos sus trabajos y el formato en que se lanzaron, tanto si fueron el artista principal como si colaboraron, así como la discográfica que lo comercializó. También aparecen los alias artísticos bajo los que han trabajado y artistas o grupos con los que se han relacionado. Por si te parece poco, en el marketplace de Discogs directamente puedes tratar de comprar música de los artistas que investigues.
  • En tu investigación encontrarás nombres de artistas, discos y canciones de la que seguramente quieras escuchar algo. Si sólo quieres escuchar lo que investigas y no comprarlo, cuentas gratuitas en Spotify y Deezer pueden ayudarte. No lo podrás escuchar todo, especialmente si se trata de cosas algo antiguas, pero es mejor que sólo leer y no escuchar nada.

¿De qué te sirven estos conocimientos? El tener un conocimiento algo más “enciclopédico” de la música te permitirá tener un abanico de posibilidades mayor a la hora de elegir –comprar– música para pinchar y no tendrás que recurrir constantemente a las mismas canciones, artistas y sellos a los que recurre todo el mundo. Entender cómo surgió un género musical te puede ayudar a entender cómo surgen nuevos géneros y de qué manera pueden evolucionar los ya existentes. Si algún día te atreves a ser un creador musical, saber cómo otros empezaron a crear y por qué procesos pasaron te puede orientar a la hora de tomar decisiones. Y desde luego saber más que nadie en una discusión sobre música siempre elevará un poco tu caché. Parece broma pero, a veces…

Por hoy es suficiente…

Esperamos que estas líneas os sirvan para dar un enfoque más coherente y apropiado a vuestra primera y más importante tarea como futuros DJs: conocer y seleccionar música.

Fuente: Hispasonic

Artículo Original: Teo Tormo

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Cuanto cobrar por un trabajo de sonido

Habitualmente cuando un Técnico da un presupuesto, el cliente trata de regatear dando motivos peregrinos como “eso mi sobrino me lo hace con el iPhone” o “Eso es muy caro, dámelo sin retocar“. Analicemos qué cosas hay que tener en cuenta y qué cosas no a la hora de dar un presupuesto.

El Técnico de Sonido es un lobo para el Técnico de Sonido“, se dice a veces en la profesión. Desde principiantes que tiran los precios y rompen el mercado, hasta profesionales sin escrúpulos que venden humo para conseguir un proyecto.

Es habitual encontrarse con personajes que, después de comprarse un micrófono, un ordenador y una tarjeta de sonido, y hacer unas cuantas mezclas musicales o montajes de postproducción con software gratuitos, deciden entrar en el mercado profesional para ganarse un sobresueldo. El perfil de estos “emprendedores” es el de una persona con otra profesión y que puede permitirse tirar los precios, no suelen estar dados de alta como autónomos ni declaran lo que ganan y no ha gastado mucho dinero en su equipo.

Seguramente a estas alturas del artículo ya hay gente que quiere decir cosas como “cada uno cobra lo que quiere“, “no es necesario un equipo de seis mil euros para hacer un proyecto de sonido” o, quizá nuestra favorita: “hay que dar oportunidades a la gente que empieza“. Así, vayamos por partes.

¿Qué es un Técnico profesional?

A menudo esta pregunta sobrevuela las conversaciones y la respuesta no es fácil. Hay quien dice que es quien vive en exclusiva de ese trabajo, otros dicen que es el que, aunque tenga otro trabajo, declara sus ingresos, alguno incluso argumenta que el profesional es el que da un buen servicio a un buen precio independientemente de sus relaciones con Hacienda.

La conclusión es que si bien no se puede dar una respuesta “única, clara y concisa” esta se acerca a un compendio de las tres anteriores, pero para ello habría que tener en cuenta varios factores.

¿Qué hay que tener en cuenta a la hora de cobrar?

Cuando queremos reformar el baño de casa nadie parece extrañarse cuando alguien les cobra. Puede parecer caro o barato, pero se entiende que hay que pagar por el servicio. Pero en las profesiones relacionadas con las Artes: que te hagan un trabajo debería ser barato pues, total, tan solo consiste en apretar unos botones…

Si queremos ser profesionales o si no queremos romper el mercado de esta profesión, tengamos en cuenta cinco aspectos a la hora de “ceder” ante alguien y hacerles un trabajo por su cara bonita. Todos ellos sin contar con el aspecto creativo de una producción que, por supuesto, cuenta lo mismo – si no más – que estas que os mencionamos:

  • Educación. Si dices que eres Técnico profesional y no has gastado tiempo y/o dinero en formarte es que no eres un Técnico profesional. La formación es cara; las clases particulares, los cursos específicos, los seminarios, clases magistrales, maestrías o doctorados tienen que amortizarse. Tradicionalmente ha habido profesionales que no han ido a clase pero que han invertido tiempo y esfuerzo en trabajar como ayudante de un Técnico profesional, habitualmente sin cobrar o cobrando muy poco durante años. Ese tiempo no se puede recuperar, hay que amortizarlo con dinero.
  • Equipo. Siempre hemos comentado en clase que este es un “hobby muy caro“. Y que “lo barato se paga“. Por tanto tenemos que presuponer que deberemos desembolsar una importante cantidad de dinero para disponer de materiales, al menos… decentes; y que tenemos que amortizarlo. Aunque también es cierto que muchas veces vamos comprando equipo y, con los años, no sabemos ni lo que nos costó. Es aconsejable apuntar en una hoja de cálculo: el equipo que tenemos, cuanto nos costó, en qué fecha lo adquirimos y si tenemos el equipo asegurado.

  • Gastos fijos. Luz, agua, alquiler estudio o pago de la letra, vivienda… etc., son algunos de los gastos a los que se enfrenta un Técnico profesional (incluso aunque se dedique en exclusiva al Sonido Directo, pues puede que necesite un almacén para su equipo). Laura López es una diseñadora y consultora de negocio que tiene un blog en el que ha creado esta Calculadora Freelance, que nos puede resultar muy útil incluso en nuestro medio. Con ella los profesionales podemos calcular a cuanto tenemos que cobrar nuestra hora de trabajo de manera aproximada.
  • Otros gastos. Traslados, transporte, alquiler de equipamiento adicional, contratación de músicos, locutores… trabajos de pre-producción o post-producción que nosotros no controlemos, la creación o mantenimiento de una página web, el marketing y otros gastos generados por la realización de un determinado proyecto, suman a la hora de hacer un presupuesto.
  • Los meses al sol. A la hora de diseñar tu presupuesto tienes que tener en cuenta que no todos los meses se cobra lo mismo y que habrá meses en que los gastos fijos superen (con creces) los ingresos. Hoy por hoy, en España el pago de la cuota de autónomos es fija y no varía el mes que no se cobra o se cobra poco.
Cuotas Ejemplo

 

Quizá ahora se entienda más que no se vea muy profesional a quien cobra por un trabajo entero lo que otros, tras el pago de impuestos y gastos fijos cobra por una hora si quiere tener beneficios y poder vivir de su profesión.

Los amantes del Sonido, los amateurs, los profesionales y los que odian el mundo del Sonido

Los amantes del Sonido son aquellos que disfrutan de este en todos sus aspectos: la música, el cine, la postproducción, las mezclas, la radio…, que van a las exposiciones, que invierten en libros, que aprenden y con su ejemplo nos enseñan.

Los amateurs son aquellos amantes del Sonido que dan un paso más allá y que quieren expresarse, como los primeros, invierten en equipamiento y lo apoyan, lo fomentan y ven diversión y ocio en el aprendizaje.

Tenemos muy claro quienes son los profesionales aunque no sepamos definirlo concretamente. Son amantes y fueron amateurs, son los que aprendieron y demostraron tener oído, de ellos aprendemos y, a menudo, nos copiamos e inspiramos. Seguramente su vida estaría incompleta sin el Sonido.

Los que odian el mundo del Sonido lo ven tan solo como un negocio. Donde los amateurs ven diversión y ocio, estos ven sacrificio y pérdida de tiempo. Son los que ni se preocupan en pensar que su trabajo, gratis o mal pagado, está condenando una profesión. Los que odian se dan por pagados si ven su nombre en un cartel o en unos créditos, son los que hacen que ya nadie pague lo que vale un trabajo profesional de Sonido.

Focus Natura

Con la vida estresada y urbanita que llevamos casi todos, el adjetivo que merece este proyecto no es otro sino… magnífico. Se trata de la web del proyecto FOCUS Natura que permite combinar diferentes ecosistemas, atmósferas y cantos de aves, para crear paisajes sonoros con las que poder relajarse, concentrarse y disfrutar la naturaleza desde casa.

Esta página web está destinada principalmente a jóvenes con recursos gráficos y sonoros de libre uso para crear piezas audiovisuales inspiradas en la naturaleza para relajarse, concentrarse en los estudios o establecer contacto directo con el entorno “desde casa”.

El usuario debe pinchar la opción “Crea tu ambiente“, elegir un ecosistema – bosque, campo abierto, mar, montaña o zona húmedas -, el estado de la atmósfera – día, lluvia, nocturno, tormenta o viento – y el sonido de las especies de aves.

Grabados en los numerosos espacios de la Red Natura 2000 que poseemos en España, se dispone de 65 cantos diferentes de aves, captados en la naturaleza por el ornitólogo y técnico de sonido Carlos de Hita, que se aplican al entorno natural elegido; para cuya localización la web incorpora un buscador de los espacios Natura 2000 más próximos y algunas de las especies de aves que se pueden observar o escuchar en él.

Aquí os dejamos el enlace a la web…

http://www.seo.org/escuchalanaturaleza/

Mencionar también que el proyecto, con el que SEO/BirdLife quiere demostrar que un mayor contacto con entornos naturales o naturalizados mejora la capacidad de atención y ayuda a la relajación, experimentó con un grupo de chicos y chicas con Trastorno de Déficit de Atención con Hiperactividad (TDAH).

Los jóvenes salieron al campo acompañados por educadores sociales, psicólogos y especialistas en comunicación y “consiguieron que el canto de las aves les ayudara a concentrarse y relajarse“, ha explicado Laura Benítez, educadora ambiental de SEO/BirdLife.

Son muchos los estudios científicos que demuestran que el contacto con la naturaleza tiene beneficios para la salud humana – ha recordado – y nosotros queremos con esta herramienta ayudar a que ese contacto sea posible incluso desde casa“.

Aquí os dejamos una muestra de esa experiencia…

La importancia de la música en la infancia

A colación de la entrada anterior publicamos esta otra por si estáis interesados en el tema. Nos consta que muchos trabajáis de Monitores de Ocio y Tiempo Libre o incluso dando algunas clases de música…

Existen muchos estudios sobre los descubrimientos de la formación musical durante la infancia ademas de su relación con el desarrollo de los niños y por eso ha crecido el interés de incluir a la música en la educación. Lili M. Levinowits apoya la inclusión de la música a los programas educativos en su articulo para Music Together, donde nos menciona sus razones para que la educación musical sea impartida desde la primera infancia o infancia temprana.

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La música es conocimiento

La inteligencia musical es igual de importante que la lógica (inteligencia matemática, lingüística, espacial, kinestésica, interpersonal o intrapersonal). Como menciona Thomas Armstrong en su libro sobre las inteligencia múltiples: “ … las inteligencias reciben un estimulo cuando se participa en alguna actividad con valor cultural y que el crecimiento del individuo en esa actividad sigue un parto de desarrollo, es decir tiene su propio momento de aparición en la primera infancia…

Crear música es una habilidad básica

Poder crear música es una habilidad tan básica como caminar o hablar. Perry y Perry (1987) sugieren que es deseable que se exponga y se enseñe a los niños por su propio bien. Es derecho de nacimiento para todas las personas ser capaces de cantar una melodía o moverse siguiendo un ritmo. Para asegurar un aprendizaje comprensible, la música debe ser incluida desde la infancia.

La primera infancia es cuando los niños aprenden sobre el mundo que los rodea mediante juegos. Los juegos en esta etapa involucran objetos ambientales y experiencias a las cuales se expone a los niños. Si el ambiente musical al que se le expone es lo suficientemente rico, esto traerá una exposición continua y nutritiva a los elementos musicales a los juegos de los niños.

Edwin Gordon ha identificado que la infancia es el periodo de desarrollo de las aptitudes musicales. Durante estos años , la aptitud musical o su potencial, que esta basado en un construcción compleja de la audición, se encuentra en un estado de cambio . Debido a este cambio las aptitudes del niño se encuentran vulnerables a las influencias positivas o negativas a través de la educación y el ambiente. Sin la suficiente estimulación y exposición, el infante tiene pocos elementos para experimentar y aprender mediante el juego. La influencia negativa mas común es simplemente negarle el acceso a estos estímulos.

Si queréis profundizar en estos temas os recomendamos leer el articulo completo en Music Together para consultar la bibliografía sobre estos temas.

Fuente: http://quetescuchen.com/

Efectos de la música en el cerebro de los niños

Tenéis hermanos pequeños, sobrinos… hijos. Sabed que la música es un elemento esencial en el desarrollo y aprendizaje de los niños/as. La música no solo ayuda a que nuestros niños/as se relajen, sino que también ayuda a desarrollar la memoria y el sentido de coordinación de un bebé. Aquellos niños/as que crecen escuchando música, cantando canciones, y moviéndose al ritmo de la música gozan de un mejor sistema sensorial, creando más enlaces en las conexiones neuronales del cerebro.

Estudios demuestran que aquellos niños/as que participan activamente en actividades relacionadas con la música son aquellos que hacen las mayores conexiones, porque la música en los niños/as provoca:

  • Un aumento en la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños/as.
  • Mejora la habilidad para la resolución de problemas matemáticos y de razonamiento complejo.
  • Hace que los niños/as puedan expresarse.
  • Al combinarse con el baile, estimula los sentidos, el equilibrio y el desarrollo muscular.
  • Estimula la creatividad y la imaginación infantil.
  • Enriquece el intelecto.
  • Hace que los niños/as puedan interactuar entre sí.
  • Aumenta la auto-estima de los niños/as.

La música tiene un efecto profundo en el estado de ánimo, en la inteligencia, en la memoria y en el lenguaje; como también en la salud y en sistema inmunológico.  El impacto de la música lo vemos todos los días…manipula nuestro estado de ánimo, enriquece nuestras vidas, y envuelve nuestras mentes.

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¿Cómo afecta la música en nuestros niños/as?

  • Inteligencia—El escuchar música durante la infancia contribuye a crear ciertos patrones en el cerebro.  Nuestros niños/as nacen con billones de neuronas en el cerebro. Si estas neuronas no son utilizadas se pierden con el tiempo.  Que los niños/as reciban estimulo a través de la música hace que más neuronas funcionen en el cerebro…y mientras más neuronas se desarrollen, mas fácil se les hará aprender nuevas cosas y desarrollar nuevos talentos.
  • Memoria—Los niños/as pueden acordarse de música que han escuchado ya desde los tres meses de vida. Además, el escuchar música también ayuda a los niños/as a acordarse de cómo hacer ciertas cosas, es decir, que si nuestros niños/as aprenden a realizar cualquier tipo de tarea mientras escuchan música, favorece a que la siguiente vez que vuelvan a oír dicha melodía, recuerden con facilidad la tarea realizada y por tanto les sea más fácil volver a reproducirla.
  • Entendimiento—El entendimiento y el lenguaje son ayudados por la habilidad de procesar información más rápidamente.  Aquellos niños/as que escuchan música de manera regular tienen un mayor CI (Cociente Intelectual).  La habilidad de entender y  procesar el lenguaje se consigue al entender los varios sonidos que crea el lenguaje hablando.  Los niños/as que suelen estar expuestos a la música se acostumbran a escuchar diferentes sonidos complejos, los cuales les ayudaran a discernir el lenguaje.
  • Emociones—Las emociones y los estados de ánimo están directamente vinculados a la música.  Es difícil para nosotros los adultos sentirnos felices durante una canción triste, como sentirnos tristes con una canción alegre.  Y así mismo es para los niños/as.  La música suave los ayuda a calmarlos, mientras que la música creativa los ayuda a estimularlos/activarlos.
  • Salud—La música puede tener un impacto poderoso en la salud. La música ayuda a restaurar las respiraciones, las cuales nos calman físicamente y nos ayuda con la presión arterial y los latidos cardíacos. La música también tiene el efecto de aliviar el dolor y promover la mejora física.

 

Fuente : Paco Revert  – ontinyentpsycologo.wordpress.com

Qroom, música sin complicaciones

Sin controles, menú de navegación, ni funciones periféricas. La única interfaz entre el usuario y la música que desea escuchar es una barra de búsqueda.

Tampoco hay registro, descarga o configuración necesaria. El proceso es tan minimalista como la web; entras, escribes lo que quieres escuchar y aprietas Play. Y todo ello de forma gratuita.

La web se llama Qroom y está teniendo un éxito rotundo a solo semanas de su lanzamiento. Más de 80.000 personas la visitaron en la última semana y hace unos días llegó al Top5 de ProductHunt.

La premisa de la plataforma es simple; se nutre de la biblioteca de vídeos de YouTube y ofrece un servicio de “simplificación” de la experiencia del usuario. Mucha gente utiliza YouTube todos los días para escuchar música, Qroom brinda el mismo servicio en un marco especializado para brindar una experiencia musical que se destaca por ser minimalista, simple y fácil de usar. 

En un mercado superpoblado de gigantes corporativos como Spotify, Tidal, Apple Music y Pandora, por nombrar algunos, Qroom es un nuevo jugador, pensado más desde la experiencia del usuario que desde los objetivos de negocios.

Hablando con Rodrigo Gutierrez, quién junto a Agustín Ciccioli, Julián Ciccioli y Emiliano Suárez conforma el equipo responsable por Qroom, nos cuenta que este es su tercer proyecto. Y, luego de dos intentos pensando en un esquema tradicional, esta vez decidieron poner el foco en otro lado, cuenta Rodrigo: “El primer paso fue hacer un producto que creíamos que a la gente podría gustarle

Cuando hablamos de los próximos pasos del proyecto, Rodrigo destacó la importancia de evaluar bien la situación y definir un plan concreto a futuro: “Más que nada estamos tratando de entender lo que le esta pasando a la gente con el producto, la verdad estamos muy sorprendidos”.

Probablemente no dejes de usar Spotify en el gimnasio, en el colectivo o en el “día a día”. Pero si estás trabajando y no tienes ganas de perder tiempo buscando artistas, navegando entre títulos y armando playlists, entra a Qroom, escribe que quieres escuchar y sigue con lo tuyo.

Eso es lo bueno de esta plataforma: que es la prueba definitiva de que la forma menos complicada de hacer las cosas suele ser la mejor.

 

Fuente: RedInnova

9ª Muestra de IN-SONORA

Como futuros profesionales de mundo audiovisual y transmedia que llegareis a ser, no podéis dejar de ver alguna de las actividades de esta Muestra Internacional de Arte Sonoro e Interactivo que estará presente en diferentes sedes de la ciudad de Madrid, del 2 al 15 de marzo de 2016. Instalaciones, live performances, talleres, piezas de escucha, Twitter Residencias, proyecciones…

in sonora

IN-SONORA es una asociación cultural creada para apoyar y dar visibilidad a propuestas artísticas experimentales relacionadas con la interactividad y/o lo sonoro, desde un punto de vista amplio. Desde 2005 IN-SONORA pone en marcha un encuentro anual en diferentes espacios de Madrid, que aúna instalaciones y objetos sonoros/interactivos, eventos experimentales, piezas de escucha, net.art, vídeo, talleres, debates y presentaciones. Todo ello mediante una convocatoria pública internacional que apuesta principalmente por artistas emergentes.

Este año IN-SONORA ofrece una amplia programación de actividades que podremos disfrutar en espacios culturales de gran reconocimiento como La Casa Encendida, Sala El Águila, CentroCentro, IEDIstituto Europeo di Design Madrid, Medialab-prado, Swinton gallery, galería Alegría y Cruce.

El objetivo de esta muestra bienal es ampliar la visibilidad de artistas nacionales e internacionales, apoyando las propuestas contemporáneas experimentales en las que el sonido y la interactividad son elementos plásticos fundamentales.

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En esta novena edición, la muestra contará con más de 40 propuestas, tanto individuales como colectivas, procedentes de 14 países distintos. Los artistas seleccionados son los siguientes:

Abelardo G. Fournier (MA) – Adam Basanta (IL) – Jaime Lobato (MEX) – Mec-Up (AR) – Signal to Noise (RU) – Territoire (FR) – Miguel Aparicio (ES) – Omer Eilam y Adrià Garriga (IL) – Marc Vilanova (ES) – Rachel Lamot (ES) – Hugo Paquete (PT) – Ana Paula Santana (MEX) – Felipe Vaz y Fabiano Gonçalves (BR) – Fernando Visockis (BR) – Radiador (MEX) – Máster Composición Electroacústica CSKG – Fred L´Epee, Kenneth Gentry, Ed Alvarado (Helicon Films) (SW) – Jean-Michel Rolland (FR) – Manuel de Pablos (ES) – Andrea Nolè (IT) – Julian Scordato (IT) – Roberto Zanata (IT) – Alba Giménez (ES) – Gabriel Mora (COL) – Jana Jan (ES) – Juan Carlos Vasquez (COL) – Juan José Raposo (ES) – Marilia Vasconcellos y Ladislau Kardos (BR) – Inflexos Transcorpo (BR) – Sustainer (ES) – Enrique Piñuel y Javier Rubio (ES) – Peter Kirn y Geso – Paola Tognazzi (IT) – Narcoleptica (ES) – La Verbena Electrónica (ES) – Myriam Bleau (CAN) – Patrick Saint-Denis (CAN) – Ícaro Zorbar (COL) – Milton Botín – Juan Jesús Yelo (ES) – LiveCodeNet Ensamble (MEX) – Jacek Smolicki (PO)

IN-SONORA es una cita obligatoria para todo tipo de público interesado en conocer nuevos creadores de la escena contemporánea internacional. ¡No os lo podéis perder!

Fuente: IN-SONORA

Lectores láser de vinilos

Sin comprimir, sin digitalizar, un sonido analógico puro sin contacto físico”. Así reza el eslogan del nuevo invento que amenaza con cambiar la industria de los equipos de sonido.

LT Master, un lector láser que reproduce, sin contacto, la música de los surcos de un disco de vinilo. La empresa ELP son los encargados de traernos este invento,  con el que prometen unificar la más alta fidelidad de sonido posible de un tocadiscos, con las comodidades de un lector de CDs.

ELP ha sacado al mercado tres reproductores LT Master, variando únicamente en la versatilidad de cada uno para reproducir mayor número de formatos. Mientras que el más básico puede reproducir discos de 7 “, 10” y 12 “, la versión más completa del mismo puede llegar a reproducir álbumes de 7 “, 8”, 9 “, 10”, 11 “y 12”.

Todos los LT Master tienen las mismas opciones de reproducción de un tocadiscos normal, reproducción inversa, y además,  la posibilidad de ordenar el número de pistas, como si se tratase de un disco compacto.

Al parecer este invento es obra de Sanju Chiba, un enamorado del sonido que lleva más de 30 años investigando esta tecnología. Reconoce que ha sido un camino espinoso y difícil, ya que a mediados de los 90 nadie creyó que sirviese de mucho, debido al lanzamiemto del Compac Disc.

Actualmente, el precio del más barato de estos reproductores es de 12.000 dólares. Como cualidad a resaltar, está su capacidad para reproducir los discos de vinilo sin desgastar sus surcos. Como sabéis, por poco peso que pongáis en la aguja de vuestro tocadiscos, la reproducción siempre implica un desgaste del vinilo. Si reproducís un disco 10.000 veces, romperéis varias agujas y desgastaréis el contenido del disco.  El LT Master puede reproducir vuestros discos sin desgaste alguno. Por tanto, parece un producto enfocado al coleccionista millonario, que tiene miedo de rayar sus discos caros, más que para los oyentes normales.

Por si os interesa, os ponemos el link de la página: http://elpj.com/ y un vídeo de Sanju Chiba, explicando su creación.

Fuente: ViniloAdictos

La importancia de la calidad del sonido

Vivimos tiempos en los que es muy habitual que se escuche música en dispositivos que no han sido concebido para tal función. Hablamos de teléfonos móviles o tabletas que, por comodidad o condicionantes externos, se han convertido en una herramienta muy socorrida para los aficionados a la música.

Pero a pesar de que tal situación pueda llevar a pensar que a los consumidores no le interesa lo más mínimo la calidad de sonido, un reciente estudio realizado por la empresa MusicWatch revela que eso no es del todo cierto. Al menos en Estados Unidos, país en el que lo han realizado.

Según sus datos, la mayoría de los usuarios considera que la calidad que ofrecen los aparatos móviles no es buena. Y a la hora de decantarse por un servicio de música a la carta de pago, el hecho de que ofrezca un sonido “tan bueno como el del estudio de grabación” es el segundo condicionante en importancia, por delante de las exclusivas de artistas, la conectividad en el coche, los planes familiares o que ofrezca contenidos de radio tradicional.

Un dato curioso. Según el CEO de MusicWatch, el grupo de encuestados más jóvenes fue el que más importancia dio a la calidad de sonido.

Fuente: Hispasonic

Nuevo Smartphone de Marshall

¿Quien no conoce la marca de amplificadores Marshall?
 
Si eres un devoto seguidor de la marca ahora puedes “fardar” de ello gracias al  lanzamiento de su primer smartphone con Android. Llamado London, el dispositivo mantiene los estándares de un gama media con una pantalla de 720p, tecnología LTE, 2 Gb. de memoria RAM, 16 Gb. de almacenamiento interno y cámara de 8 MPx.

Sin embargo, este teléfono está enfocado en la música.

La compañía afirmó que London es “el teléfono con el sonido más potente del mundo” gracias a sus dos altavoces frontales. Además, tiene entrada para dos auriculares por lo que no hace falta ningún adaptador para compartir la música con otro usuario.
Por otra parte, Marshall destacó su procesador de audio, el Wolfon WM8281, dedicado exclusivamente a brindar “la más alta calidad de audio“. Cabe destacar el botón “M” que se encuentra en la parte superior del equipo y brinda acceso rápido a cualquier aplicación de música.
 
Estéticamente, London luce los colores clásicos de Marshall, alternando los detalles en dorado con su carcasa negra. Tiene Android 5.0.2 Lollipop de fábrica, viene precargado con un ecualizador global de audio y tiene instalada una aplicación especial para realizar mezclas de sonido y música.
 
Así, en definitiva, podemos hablar de un teléfono móvil diseñado especialmente para melómanos, músicos y técnicos de sonido. Nuestro teléfono inteligente…
 
Este teléfono puede ser adquirido a través de su precompra online. ¿Su precio? Unos 585 dólares.