Primeros pasos como DJ: respetar, escuchar y conocer la música

Con este artículo queremos dirigirnos a todos aquellos alumnos que en algún momento han querido o quieren ser DJs, o ya se han creído que lo eran. Queremos hacer hincapié en un aspecto que muchas veces se olvida y que es crucial en el trabajo de un DJ, tan crucial que si no existiera no tendría trabajo: la música.

Vaya, has decidido ser DJ. Supongo que lo has decidido porque te encanta la música, estás enamorado de la música, no recuerdas momentos de tu vida sin música y si los recuerdas dudas que fueran reales, tu vida entera es algo que sólo tiene sentido al ritmo de la música y de hecho tu mente le pone banda sonora a cada acontecimiento de tu vida mientras sucede de manera automática seleccionando con precisión cada canción de tu vasta colección discográfica, incluso podrías ponerle banda sonora a la vida de cualquier otra persona y estás totalmente seguro de que acertarías con todas y cada una de las canciones; llevas toda la vida regalando música a otras personas, y cuando esas personas van a tu casa les enseñas tu música y estás orgulloso de deleitarles con algún nuevo descubrimiento musical que estás deseando disfruten como lo disfrutas tú. Un momento… ¿no? ¿Solo quieres ser DJ porque esta de moda y se liga mucho? Vale, volvamos a empezar.

Discjockey, una profesión donde la música es la clave

En los últimos años la profesión de discjockey ha aumentado su popularidad, no vamos a entrar a analizar los detalles por los cuales esto ha sucedido –nos desviaríamos mucho y realmente daría para un libro entero–, pero lo cierto es que hoy por hoy la profesión es mucho más popular, aceptada, y tenida en cuenta por mucha gente –especialmente joven– como una posible salida laboral para ganarse la vida; tanto que existen desde hace bastantes años escuelas privadas que ofrecen estudios especializados para formarse como discjockey e incluso en los institutos españoles de Formación Profesional se ha creado una especialidad dentro de la rama audiovisual que también se centra en esta actividad laboral.

Sin embargo hay algo bastante equivocado en la percepción que hay del discjockey por parte tanto de sus seguidores como de aquellos que aspiran a serlo, y es que actualmente el discjockey lo es porque sabe manejar una serie de dispositivos físicos –platos, reproductores, mesas de mezclas (mixers), ordenadores…– que sirven para reproducir y mezclar música grabada, y que son esos conocimientos lo que le convierten en discjockey: craso error. Aunque los conocimientos y la técnica son importantes, lo es aún más el conocimiento de la música –o la cultura musical–, ya que aunque tengas los dispositivos de reproducción más complejos o avanzados que existan en el mercado, si no pones la canción adecuada en el momento justo para hacer bailar a la gente no valdrás nada como discjockey. Está bien preocuparse de que tu controlador funciona a la mínima latencia posible sin que haya interferencias en el sonido, de que tu mixer tenga los efectos más originales y de sonido más cristalino del mercado… pero si no te preocupas de conocer bien la música que pinchas (u otra que podrías llegar a pinchar por encargo), tu carrera como DJ estará muy limitada. De hecho no deberías ponerte a los mandos de una cabina, por muy bien que manejes todo, si antes no tienes la honesta certeza de que eres un experto en la música que vas a poner (o te han encargado poner).

Empieza por respetar la música

Si tu concepto de la música es el de algo que se descarga masivamente de la red sin pagar nada a cambio, sin conocerla, y que se amontona en tu disco duro sin escucharse “por si algo de eso está de moda”, comienza por desterrar esas ideas.

La música que habitualmente escuchas es el resultado del duro trabajo de unas cuantas personas –compositores, músicos, técnicos, productores, personal de marketing y finanzas, abogados…–, y ese trabajo se paga. Si te la descargas gratis esa gente no cobra, ¿te gustaría trabajar sin cobrar? Seguro que encontrarías centenares de argumentos para no hacerlo, y esos mismos argumentos te los podría contar toda esa gente que no cobrará por la música pirata que descargaste. Pagar por la música te hará mejor discjockey porque te hará valorar mejor toda la música que tengas: te verás obligado a preescucharla antes de comprarla –se puede hacer hasta en las tiendas online de vinilos, o incluso usando servicios de streaming, no hay excusa– la conocerás antes de pagar por ella, tendrás que valorarla y decidir si esa música merece que inviertas tu dinero en ella para que pase a formar parte de tus recursos sonoros. Así que el primer filtro de la música será el contenido de tu cuenta bancaria, ¿se te ocurre mejor filtro que el resultado de tu esfuerzo laboral y lo que te da de comer? ¿Te atreves a borrar toda tu música pirata y a comenzar a ser DJ sólo con música que pagues? Seguramente sea uno de los mayores ejercicios de coherencia artística que puedas realizar, a la vez que un atrevimiento digno de elogio. También serás mejor DJ si compras tu música porque tendrás la posibilidad de obtener canciones con una mayor calidad sonora que las que encuentres pirateadas, nunca podrás tener un buen sonido en tus sesiones por muy buen equipamiento que emplees si pinchas un archivo de baja calidad que podrías tener a mucha mayor resolución por un par de euros. Respeta a tu público ofreciendo el mejor sonido, respeta a la música preservando el sonido en el que trabajaron los técnicos de una producción.

Respetar la música no es sólo preocuparte de la música que te gusta, también de la que no te gusta. Dedica siempre un poco de tiempo a escuchar –e incluso a coleccionar– música que no te gusta o que no sueles consumir habitualmente, quizá descubras canciones o artistas de esos géneros que te gustan un poco, y es posible que entiendas por qué esos géneros musicales gustan a otras personas, algo que a un DJ le puede sacar de más de un apuro cuando una pista está llena de un público que no esperaba.

Respetar la música es también tenerla bien ordenada para poder encontrarla en el momento que la necesites. Sigue estas pautas:

  • Clasifica correctamente todos esos archivos musicales que has comprado online están bien clasificados en carpetas por género, año, artista… sigue el método de clasificación que quieras, pero sigue uno.
  • Tus archivos digitales deben tener todos los metadatos correctamente: título de la canción, artista, álbum/single, año de lanzamiento… Y también las portadas; mucha gente es incapaz de recordar títulos, pero sí portadas.
  • Guarda copias de seguridad de la música digital y las librerías de los programas que emplees para pinchar o clasificar la música. Si puedes guarda copias en la nube.
  • Si pinchas con vinilo debes tener también tus vinilos bien ordenados. Cuando pinchas con vinilo es normal que no puedas llevar toda tu colección, así que necesitas orden para poder elegir, localizar y organizar lo que te llevarás cada noche. Y sobre todo que estén limpios.
  • Si pinchas con CD el orden también es importante, guarda todos tus CDs en carpetas para transportarlos acompañados de algo –libreto, papel, cartulina…– que indique de manera precisa y fácil de leer lo que hay en cada pista del CD. Mantenlos limpios y revisa cada cierto tiempo si están rayados y si las rayas afectan a la reproducción para hacer un duplicado del CD antes de que esté tan mal que te pueda dejar tirado.

Escucha de verdad la música

Evidentemente si pagas por la música tendrás la obligación de tratar de rentabilizar tu inversión, y lo primero será conocer bien lo que has pagado. Escucha atentamente lo que has comprado, y cuando digo atentamente quiero decir que dediques tiempo a exclusivamente escuchar la música sin hacer ninguna otra cosa siguiendo estas pautas:

  • Tú y la música. Nada más. Evita distracciones como el móvil o internet, y resérvate tiempo para escuchar música con calma. Escuchar música es parte de lo que quieres que algún día sea tu trabajo, así que tómatelo tan seriamente como puedas.
  • Analiza la estructura, cuando entra y sale cada elemento sonoro, cada instrumento en la canción, el inicio y final de las partes vocales.
  • Si estás escuchando música de club analiza la duración de las partes iniciales y finales en la que sólo hay base rítmica. Debes también saber ubicar las partes intermedias lo que se conoce como paradas –partes en las que desaparece o se atenúala base rítmica– y conocer aproximadamente su duración.
  • Analiza la energía –sí, suena un poco zen– que transmite la canción: ¿hay cambios de ritmo o de tonalidad que vuelven la canción más animada? ¿algún momento en la letra que la vuelve más dramática? ¿la aparición de determinados instrumentos la vuelven más intensa? Ubica estos eventos en la línea de tiempo de una canción y recuérdalos.

Hay un ejercicio que recomendamos hacer, no con toda la música, pero sí con algunas canciones que puedan gustarte mucho y que consideres referentes en géneros que quieras pinchar, y es tratar de hacer por ti mismo una representación gráfica de la estructura de la canción. Es algo que te puede ayudar a comprender mejor los géneros musicales y por ende a realizar mejores mezclas cuando llegue el momento de subirse a una cabina. Básicamente consiste en trazar una línea de tiempo horizontal, segmentarla en grupos de por ejemplo 8 compases, y debajo ir añadiendo filas en las que marques con líneas o bloques el momento en que entra o sale cada elemento sonoro o instrumento de la canción. Para entender esto bien, vamos a tomarnos la libertad de coger prestada una infografía de Attack Magazine que define muy bien el resultado que más o menos debes buscar:

Infografía original creada por Attack Magazine

Evidentemente no tiene que quedarte tan perfecto ni preciso, basta con que trates de hacer un ejercicio similar con un bolígrafo y una libreta de cuadros. Es el propio hecho de hacer el ejercicio lo que te ayuda a tener una mentalidad analítica y no el que el esquema te salga bonito. Este ejercicio también te servirá el día que quieras plantearte empezar a meterte en tareas de producción y quieras comenzar por cosas sencillas como edits o remixes, saber analizar la estructura de una canción te pondrá más fácil las cosas.

Conoce la música

¿Qué sabes de la música que estás comprando y escuchando? Desgraciadamente hoy en día incluso entre los discjockeys profesionales se está perdiendo mucha cultura musical, y el máximo conocimiento que se tiene acerca de una canción es su título y quién supuestamente la compuso. Es importante conocer en primer lugar las raíces musicales de los géneros que uno quiere dominar y pinchar, saber cómo surgieron esos géneros, qué artistas hubo detrás de ese proceso, en qué contexto social –e incluso tecnológico– estaban inmersos, a qué recursos musicales tuvieron acceso los artistas, que influencias culturales les afectaron. Para profundizar más puedes ahondar en la labor que hicieron las casas discográficas que trabajaron comercialmente con esos géneros. Si no te apetece moverte de delante del ordenador, Wikipedia, Discogs te ayudarán en tu investigación:

  • Prueba a buscar en Wikipedia los nombres de los artistas que te gustan, es probable que encuentres la biografía completa de algunos e incluso detalles sobre la producción de algunos de sus discos. Si la información que encuentras en castellano es muy escueta prueba a buscarla en inglés –sí, saber inglés es bueno y casi imprescindible para cualquier trabajo.
  • Discogs te ayudará a conocer mejor el trabajo de los artistas que te gustan, están listados todos sus trabajos y el formato en que se lanzaron, tanto si fueron el artista principal como si colaboraron, así como la discográfica que lo comercializó. También aparecen los alias artísticos bajo los que han trabajado y artistas o grupos con los que se han relacionado. Por si te parece poco, en el marketplace de Discogs directamente puedes tratar de comprar música de los artistas que investigues.
  • En tu investigación encontrarás nombres de artistas, discos y canciones de la que seguramente quieras escuchar algo. Si sólo quieres escuchar lo que investigas y no comprarlo, cuentas gratuitas en Spotify y Deezer pueden ayudarte. No lo podrás escuchar todo, especialmente si se trata de cosas algo antiguas, pero es mejor que sólo leer y no escuchar nada.

¿De qué te sirven estos conocimientos? El tener un conocimiento algo más “enciclopédico” de la música te permitirá tener un abanico de posibilidades mayor a la hora de elegir –comprar– música para pinchar y no tendrás que recurrir constantemente a las mismas canciones, artistas y sellos a los que recurre todo el mundo. Entender cómo surgió un género musical te puede ayudar a entender cómo surgen nuevos géneros y de qué manera pueden evolucionar los ya existentes. Si algún día te atreves a ser un creador musical, saber cómo otros empezaron a crear y por qué procesos pasaron te puede orientar a la hora de tomar decisiones. Y desde luego saber más que nadie en una discusión sobre música siempre elevará un poco tu caché. Parece broma pero, a veces…

Por hoy es suficiente…

Esperamos que estas líneas os sirvan para dar un enfoque más coherente y apropiado a vuestra primera y más importante tarea como futuros DJs: conocer y seleccionar música.

Fuente: Hispasonic

Artículo Original: Teo Tormo

Anuncios

Exposición en la Fundación Telefónica

Como ya indicamos en el título, la Fundación Telefónica, sita en la c/ Gran Vía. 28 7ª Planta, organiza una exposición sobre la historia de la grabación musical. Según los propios organizadores, “este proyecto trata del encuentro feliz de la música con la tecnología a mediados del siglo XIX, de los grandes avances técnicos en el registro y reproducción musical que se han sucedido desde entonces, y de cómo estos cambiaron la manera de crear, de escuchar, de sentir y de compartir la música“.

Un home studio primitivo

Un home studio realmente primitivo

Se trata de la exposición 1, 2, 3… ¡Grabando!” Una historia del registro musical”, comisariada por Cristina Zúñiga, del equipo de arte de Fundación Telefónica. El recorrido se inicia en la prehistoria de la tecnología musical — con piezas como el fonoautógrafo de Scott de Martinville o el fonógrafo de Thomas A. Edison—, avanza por el magnetófono, elcassette o el discman, y termina en los reproductores Mp3 y el momento presente.

Así, se divide en tres grandes apartados: Orígenes, entre 1857 y las primeras décadas del siglo XX; Revolución Sonora, entre las décadas de 1930 y 1990, y Suena en Digital, desde el 2000 hasta hoy. La muestra, que promete ser exhaustiva, también incluirá patentes, diagramas técnicos, fotografías, audios, carteles y audiovisuales. Y nos llaman especialmente la atención los talleres educativos, para todas las edades.

1, 2, 3… ¡Grabando! abre sus puertas en la 4ª planta del Espacio Fundación Telefónica (entrada por la c/ Fuencarral 3, de Madrid) desde mañana 21 de octubre de 2016 al 22 de enero de 2017. Los que no podáis asistir, podéis consolaros con este artículo introductorio sobre la historia de la grabación.

Fuente: Hispasonic

El poder de la música de Pixar

¿Recordáis los primeros minutos de «Up», donde se cuenta la historia de Ellie y Carl? ¿Y cuando Andy se despide de sus inseparables juguetes en «Toy Story»? ¿O las desgarradoras escenas de los juguetes en el fuego en este mismo filme? Se trata de algunas de las escenas más tristes de las mejores películas de Pixar. Aquellas que han hecho llorar a millones de espectadores en los últimos veinte años, ayudados siempre de unas cuidadas bandas sonoras, las grandes culpables de partirnos el corazón.

UPPero no, no estamos hablando de las melodías en sí, sino de la manera en que son utilizadas por el gigante americano de la animación. Así lo ha demostrado un usuario de Youtube, que responde al nombre de Sideways, en un vídeo de más de diez minutos, donde explica cómo muchas veces es el momento en el que Pixar utiliza la música la clave para todo, más allá de el carácter de la música.

Muchas veces creemos que poner una melodía triste a una escena triste es lo más efectivo si lo que el director quiere es hacer llorar a los espectadores, que la escena sea lo más emotiva posible. Para Sideways, sin embargo, la mayoría de las veces es precisamente al contrario en el caso de Pixar: una melodía feliz puede tener un efecto mucho más triste.

En la primera escena de «Up» mencionada anteriormente, por ejemplo, «La melodía de Ellie» que se escucha en los primeros diez minutos, se escucha en los momentos más felices de la relación de Ellie y Carl, pero también en la escena del funeral. Una misma canción asociada El truco consiste en que esa canción que al principio se asocia a un momento se gran felicidad, cuando suena después en una de las escenas más tristes, el espectador la asocie con el momento feliz, añadiéndole melancolía para que todo sea más efectivo.

monstruos saOtro ejemplo puesto por Sideways es «Monstruos S.A.», donde Pixar consigue que el espectador asocie una canción no al personaje de Boo o de Sully, sino a la relación que mantienen ambos. El tema suena cuando ambos comparten momentos esenciales del vínculo que se crea entre ellos, utilizando el recurso del momento feliz-triste comentado anteriormente.

La compañía consigue que asociemos sus canciones a un personaje, una escena o una relación, de manera que cada vez que suena una música en concreto, sea con una melodía más feliz o más triste, pero repetida con pequeñas variaciones a lo largo del filme, nos rompa el corazón.

La importancia de la música en la infancia

A colación de la entrada anterior publicamos esta otra por si estáis interesados en el tema. Nos consta que muchos trabajáis de Monitores de Ocio y Tiempo Libre o incluso dando algunas clases de música…

Existen muchos estudios sobre los descubrimientos de la formación musical durante la infancia ademas de su relación con el desarrollo de los niños y por eso ha crecido el interés de incluir a la música en la educación. Lili M. Levinowits apoya la inclusión de la música a los programas educativos en su articulo para Music Together, donde nos menciona sus razones para que la educación musical sea impartida desde la primera infancia o infancia temprana.

practica-de-piano

La música es conocimiento

La inteligencia musical es igual de importante que la lógica (inteligencia matemática, lingüística, espacial, kinestésica, interpersonal o intrapersonal). Como menciona Thomas Armstrong en su libro sobre las inteligencia múltiples: “ … las inteligencias reciben un estimulo cuando se participa en alguna actividad con valor cultural y que el crecimiento del individuo en esa actividad sigue un parto de desarrollo, es decir tiene su propio momento de aparición en la primera infancia…

Crear música es una habilidad básica

Poder crear música es una habilidad tan básica como caminar o hablar. Perry y Perry (1987) sugieren que es deseable que se exponga y se enseñe a los niños por su propio bien. Es derecho de nacimiento para todas las personas ser capaces de cantar una melodía o moverse siguiendo un ritmo. Para asegurar un aprendizaje comprensible, la música debe ser incluida desde la infancia.

La primera infancia es cuando los niños aprenden sobre el mundo que los rodea mediante juegos. Los juegos en esta etapa involucran objetos ambientales y experiencias a las cuales se expone a los niños. Si el ambiente musical al que se le expone es lo suficientemente rico, esto traerá una exposición continua y nutritiva a los elementos musicales a los juegos de los niños.

Edwin Gordon ha identificado que la infancia es el periodo de desarrollo de las aptitudes musicales. Durante estos años , la aptitud musical o su potencial, que esta basado en un construcción compleja de la audición, se encuentra en un estado de cambio . Debido a este cambio las aptitudes del niño se encuentran vulnerables a las influencias positivas o negativas a través de la educación y el ambiente. Sin la suficiente estimulación y exposición, el infante tiene pocos elementos para experimentar y aprender mediante el juego. La influencia negativa mas común es simplemente negarle el acceso a estos estímulos.

Si queréis profundizar en estos temas os recomendamos leer el articulo completo en Music Together para consultar la bibliografía sobre estos temas.

Fuente: http://quetescuchen.com/

Efectos de la música en el cerebro de los niños

Tenéis hermanos pequeños, sobrinos… hijos. Sabed que la música es un elemento esencial en el desarrollo y aprendizaje de los niños/as. La música no solo ayuda a que nuestros niños/as se relajen, sino que también ayuda a desarrollar la memoria y el sentido de coordinación de un bebé. Aquellos niños/as que crecen escuchando música, cantando canciones, y moviéndose al ritmo de la música gozan de un mejor sistema sensorial, creando más enlaces en las conexiones neuronales del cerebro.

Estudios demuestran que aquellos niños/as que participan activamente en actividades relacionadas con la música son aquellos que hacen las mayores conexiones, porque la música en los niños/as provoca:

  • Un aumento en la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños/as.
  • Mejora la habilidad para la resolución de problemas matemáticos y de razonamiento complejo.
  • Hace que los niños/as puedan expresarse.
  • Al combinarse con el baile, estimula los sentidos, el equilibrio y el desarrollo muscular.
  • Estimula la creatividad y la imaginación infantil.
  • Enriquece el intelecto.
  • Hace que los niños/as puedan interactuar entre sí.
  • Aumenta la auto-estima de los niños/as.

La música tiene un efecto profundo en el estado de ánimo, en la inteligencia, en la memoria y en el lenguaje; como también en la salud y en sistema inmunológico.  El impacto de la música lo vemos todos los días…manipula nuestro estado de ánimo, enriquece nuestras vidas, y envuelve nuestras mentes.

cerebro-y-musica

¿Cómo afecta la música en nuestros niños/as?

  • Inteligencia—El escuchar música durante la infancia contribuye a crear ciertos patrones en el cerebro.  Nuestros niños/as nacen con billones de neuronas en el cerebro. Si estas neuronas no son utilizadas se pierden con el tiempo.  Que los niños/as reciban estimulo a través de la música hace que más neuronas funcionen en el cerebro…y mientras más neuronas se desarrollen, mas fácil se les hará aprender nuevas cosas y desarrollar nuevos talentos.
  • Memoria—Los niños/as pueden acordarse de música que han escuchado ya desde los tres meses de vida. Además, el escuchar música también ayuda a los niños/as a acordarse de cómo hacer ciertas cosas, es decir, que si nuestros niños/as aprenden a realizar cualquier tipo de tarea mientras escuchan música, favorece a que la siguiente vez que vuelvan a oír dicha melodía, recuerden con facilidad la tarea realizada y por tanto les sea más fácil volver a reproducirla.
  • Entendimiento—El entendimiento y el lenguaje son ayudados por la habilidad de procesar información más rápidamente.  Aquellos niños/as que escuchan música de manera regular tienen un mayor CI (Cociente Intelectual).  La habilidad de entender y  procesar el lenguaje se consigue al entender los varios sonidos que crea el lenguaje hablando.  Los niños/as que suelen estar expuestos a la música se acostumbran a escuchar diferentes sonidos complejos, los cuales les ayudaran a discernir el lenguaje.
  • Emociones—Las emociones y los estados de ánimo están directamente vinculados a la música.  Es difícil para nosotros los adultos sentirnos felices durante una canción triste, como sentirnos tristes con una canción alegre.  Y así mismo es para los niños/as.  La música suave los ayuda a calmarlos, mientras que la música creativa los ayuda a estimularlos/activarlos.
  • Salud—La música puede tener un impacto poderoso en la salud. La música ayuda a restaurar las respiraciones, las cuales nos calman físicamente y nos ayuda con la presión arterial y los latidos cardíacos. La música también tiene el efecto de aliviar el dolor y promover la mejora física.

 

Fuente : Paco Revert  – ontinyentpsycologo.wordpress.com

Qroom, música sin complicaciones

Sin controles, menú de navegación, ni funciones periféricas. La única interfaz entre el usuario y la música que desea escuchar es una barra de búsqueda.

Tampoco hay registro, descarga o configuración necesaria. El proceso es tan minimalista como la web; entras, escribes lo que quieres escuchar y aprietas Play. Y todo ello de forma gratuita.

La web se llama Qroom y está teniendo un éxito rotundo a solo semanas de su lanzamiento. Más de 80.000 personas la visitaron en la última semana y hace unos días llegó al Top5 de ProductHunt.

La premisa de la plataforma es simple; se nutre de la biblioteca de vídeos de YouTube y ofrece un servicio de “simplificación” de la experiencia del usuario. Mucha gente utiliza YouTube todos los días para escuchar música, Qroom brinda el mismo servicio en un marco especializado para brindar una experiencia musical que se destaca por ser minimalista, simple y fácil de usar. 

En un mercado superpoblado de gigantes corporativos como Spotify, Tidal, Apple Music y Pandora, por nombrar algunos, Qroom es un nuevo jugador, pensado más desde la experiencia del usuario que desde los objetivos de negocios.

Hablando con Rodrigo Gutierrez, quién junto a Agustín Ciccioli, Julián Ciccioli y Emiliano Suárez conforma el equipo responsable por Qroom, nos cuenta que este es su tercer proyecto. Y, luego de dos intentos pensando en un esquema tradicional, esta vez decidieron poner el foco en otro lado, cuenta Rodrigo: “El primer paso fue hacer un producto que creíamos que a la gente podría gustarle

Cuando hablamos de los próximos pasos del proyecto, Rodrigo destacó la importancia de evaluar bien la situación y definir un plan concreto a futuro: “Más que nada estamos tratando de entender lo que le esta pasando a la gente con el producto, la verdad estamos muy sorprendidos”.

Probablemente no dejes de usar Spotify en el gimnasio, en el colectivo o en el “día a día”. Pero si estás trabajando y no tienes ganas de perder tiempo buscando artistas, navegando entre títulos y armando playlists, entra a Qroom, escribe que quieres escuchar y sigue con lo tuyo.

Eso es lo bueno de esta plataforma: que es la prueba definitiva de que la forma menos complicada de hacer las cosas suele ser la mejor.

 

Fuente: RedInnova

Trabajar como Etnomusicólogo

La etnomusicología es un área académica que comprende varios enfoques del estudio de la música que enfatiza sus dimensiones culturales, sociales, materiales, cognitivas, biológicas, y otros contextos, en lugar de o adicionalmente, como sonidos aislados o un repertorio particular. Resumiendo, se trata de estudiar la música propia de un lugar y su cultura inherente.

Os lo queremos comentar en esta entrada ya que se trata de una buena manera de ganarse la vida viajando además por el mundo, si es que te gusta ese estilo de vida (muy propio mientras aún sois jóvenes, tanto para ver mundo como para hacer contactos). Los que se dedican a ello viajan por todo el globo para registrar música y sonidos, y realizar después diferentes estudios, publicaciones, registros sonográficos. Para este trabajo es necesario sentir pasión por la Historia y la Música, saber inglés al menos a un nivel “básico profesional” (B1 o B2) así como los conocimientos del campo de la grabación que estáis adquiriendo en la Escuela.

Aquí podéis leer (en inglés) un artículo referido a este interesante modo de vida.

etnomusicologia

Si os interesa, el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, la Universidad Complutense de Madrid y el campus virtual de la Universidad de La Rioja, esta última como asignatura (entre otras) ofrecen esta titulación…

 

 

 

Lectores láser de vinilos

Sin comprimir, sin digitalizar, un sonido analógico puro sin contacto físico”. Así reza el eslogan del nuevo invento que amenaza con cambiar la industria de los equipos de sonido.

LT Master, un lector láser que reproduce, sin contacto, la música de los surcos de un disco de vinilo. La empresa ELP son los encargados de traernos este invento,  con el que prometen unificar la más alta fidelidad de sonido posible de un tocadiscos, con las comodidades de un lector de CDs.

ELP ha sacado al mercado tres reproductores LT Master, variando únicamente en la versatilidad de cada uno para reproducir mayor número de formatos. Mientras que el más básico puede reproducir discos de 7 “, 10” y 12 “, la versión más completa del mismo puede llegar a reproducir álbumes de 7 “, 8”, 9 “, 10”, 11 “y 12”.

Todos los LT Master tienen las mismas opciones de reproducción de un tocadiscos normal, reproducción inversa, y además,  la posibilidad de ordenar el número de pistas, como si se tratase de un disco compacto.

Al parecer este invento es obra de Sanju Chiba, un enamorado del sonido que lleva más de 30 años investigando esta tecnología. Reconoce que ha sido un camino espinoso y difícil, ya que a mediados de los 90 nadie creyó que sirviese de mucho, debido al lanzamiemto del Compac Disc.

Actualmente, el precio del más barato de estos reproductores es de 12.000 dólares. Como cualidad a resaltar, está su capacidad para reproducir los discos de vinilo sin desgastar sus surcos. Como sabéis, por poco peso que pongáis en la aguja de vuestro tocadiscos, la reproducción siempre implica un desgaste del vinilo. Si reproducís un disco 10.000 veces, romperéis varias agujas y desgastaréis el contenido del disco.  El LT Master puede reproducir vuestros discos sin desgaste alguno. Por tanto, parece un producto enfocado al coleccionista millonario, que tiene miedo de rayar sus discos caros, más que para los oyentes normales.

Por si os interesa, os ponemos el link de la página: http://elpj.com/ y un vídeo de Sanju Chiba, explicando su creación.

Fuente: ViniloAdictos

Emite en directo con Spreaker Audio

En clase ya os hemos hablado de algunos servicios de podcast como puede ser, por ejemplo, IvooX. Pero en este post os queremos hablar de una versión mejorada de cierta aplicación para Android (desde hace poco con nuevas versiones también para MAC y Windows) que os resultará más que interesante si os gusta el mundillo de la radio…

Se trata de Spreaker, disponible en inglés, español e italiano y capaz de crear una nueva emisora en pocos minutos desde vuestro móvil o tableta. Podéis dedicaros a hablar durante 24 horas seguidas o programar las músicas y shows que hay disponibles en su base de datos.

Sin ninguna necesidad de conocimientos técnicos, tiene un pequeño mezclador que podéis usar para controlar el sonido de vuestro canal, de esta forma será sencillo mezclar nuestra voz con música de fondo, o con los efectos de sonido incluidos en la web, por ejemplo.

No tendremos que preocuparnos con los derechos de autor del contenido que publicamos, ya que toda su base de datos tiene la licencia adecuada. Podemos clasificar nuestros canales por etiquetas, tener una comunidad de fans, divulgar el canal en otra página web… sólo tenemos que poner la creatividad y el tiempo; la infraestructura y las herramientas las pone Spreaker.

Por supuesto, es posible transmitir en directo o grabar un podcast offline, siempre con la posibilidad de gestionar los borradores que hayamos previamente realizado.

captura-105

Por último, comentar que llama la atención su integración con Skype, ya que ayuda a hacer llamadas y crear un podcast con otras personas de forma sencilla. Podemos tanto realizar como recibir llamadas usando Spreaker Studio, siempre con la posibilidad de grabar la conversación.

Una buena opción para quien quiera trabajar con Podcasts y no tiene tiempo para aprender el uso de más herramientas de edición de audio.

Fuente: wwwhatsnew

La historia del Rock o del Cine en paradas de Metro

¿Y si en la próxima junta con tus amigos deciden reunirse en la estación The Doors para ir a la fiesta que se va a hacer cerca de la estación Red Hot Chili Peppers? ¿O si para llegar a tu nuevo trabajo tienes que hacer combinación en la estación Kill Bill. Vol 2, donde se unen las líneas Acción y Western?

Esa imaginación es lo que dos diseñadores quisieron crear con mapas temáticos en los que usaron nombres de artistas y bandas, por un lado, y título de películas, por otro, usando los habituales planos usados por los servicios de Metro.

Alberto Antoniazzi creo el mapa del Metro del Rock and Roll, en donde se muestran todas las posibles conexiones del estilo, incluso algunas podrían provocar irritación en algunos fanáticos.

Así, Metallica conecta las líneas Heavy Metal y Estrellas Pop Rock; Foo Fighters une las líneas Grunge con Rock Alternativo y Grunge; y Nirvana tiene una triple conexión: líneas Estrellas Pop Rock, Grunge y rock Alternativo.

METRO ROCK AND ROLL

Por su parte, David Honnorat de Vodkaster.com, ideó un mapa dedicado al cine, según las votaciones de usuario en el sitio especializado IMDB. La línea principal se llama Obras Maestras Universalmente Aclamadas, que conecta con otras, como Misterio / Crimen, Drama Político y Guerra.

METRO DEL CINE

Todo es discutible, por supuesto, pero no deja de resultar curioso…

Fuente: Aplauss