Cuanto cobrar por un trabajo de sonido

Habitualmente cuando un Técnico da un presupuesto, el cliente trata de regatear dando motivos peregrinos como “eso mi sobrino me lo hace con el iPhone” o “Eso es muy caro, dámelo sin retocar“. Analicemos qué cosas hay que tener en cuenta y qué cosas no a la hora de dar un presupuesto.

El Técnico de Sonido es un lobo para el Técnico de Sonido“, se dice a veces en la profesión. Desde principiantes que tiran los precios y rompen el mercado, hasta profesionales sin escrúpulos que venden humo para conseguir un proyecto.

Es habitual encontrarse con personajes que, después de comprarse un micrófono, un ordenador y una tarjeta de sonido, y hacer unas cuantas mezclas musicales o montajes de postproducción con software gratuitos, deciden entrar en el mercado profesional para ganarse un sobresueldo. El perfil de estos “emprendedores” es el de una persona con otra profesión y que puede permitirse tirar los precios, no suelen estar dados de alta como autónomos ni declaran lo que ganan y no ha gastado mucho dinero en su equipo.

Seguramente a estas alturas del artículo ya hay gente que quiere decir cosas como “cada uno cobra lo que quiere“, “no es necesario un equipo de seis mil euros para hacer un proyecto de sonido” o, quizá nuestra favorita: “hay que dar oportunidades a la gente que empieza“. Así, vayamos por partes.

¿Qué es un Técnico profesional?

A menudo esta pregunta sobrevuela las conversaciones y la respuesta no es fácil. Hay quien dice que es quien vive en exclusiva de ese trabajo, otros dicen que es el que, aunque tenga otro trabajo, declara sus ingresos, alguno incluso argumenta que el profesional es el que da un buen servicio a un buen precio independientemente de sus relaciones con Hacienda.

La conclusión es que si bien no se puede dar una respuesta “única, clara y concisa” esta se acerca a un compendio de las tres anteriores, pero para ello habría que tener en cuenta varios factores.

¿Qué hay que tener en cuenta a la hora de cobrar?

Cuando queremos reformar el baño de casa nadie parece extrañarse cuando alguien les cobra. Puede parecer caro o barato, pero se entiende que hay que pagar por el servicio. Pero en las profesiones relacionadas con las Artes: que te hagan un trabajo debería ser barato pues, total, tan solo consiste en apretar unos botones…

Si queremos ser profesionales o si no queremos romper el mercado de esta profesión, tengamos en cuenta cinco aspectos a la hora de “ceder” ante alguien y hacerles un trabajo por su cara bonita. Todos ellos sin contar con el aspecto creativo de una producción que, por supuesto, cuenta lo mismo – si no más – que estas que os mencionamos:

  • Educación. Si dices que eres Técnico profesional y no has gastado tiempo y/o dinero en formarte es que no eres un Técnico profesional. La formación es cara; las clases particulares, los cursos específicos, los seminarios, clases magistrales, maestrías o doctorados tienen que amortizarse. Tradicionalmente ha habido profesionales que no han ido a clase pero que han invertido tiempo y esfuerzo en trabajar como ayudante de un Técnico profesional, habitualmente sin cobrar o cobrando muy poco durante años. Ese tiempo no se puede recuperar, hay que amortizarlo con dinero.
  • Equipo. Siempre hemos comentado en clase que este es un “hobby muy caro“. Y que “lo barato se paga“. Por tanto tenemos que presuponer que deberemos desembolsar una importante cantidad de dinero para disponer de materiales, al menos… decentes; y que tenemos que amortizarlo. Aunque también es cierto que muchas veces vamos comprando equipo y, con los años, no sabemos ni lo que nos costó. Es aconsejable apuntar en una hoja de cálculo: el equipo que tenemos, cuanto nos costó, en qué fecha lo adquirimos y si tenemos el equipo asegurado.

  • Gastos fijos. Luz, agua, alquiler estudio o pago de la letra, vivienda… etc., son algunos de los gastos a los que se enfrenta un Técnico profesional (incluso aunque se dedique en exclusiva al Sonido Directo, pues puede que necesite un almacén para su equipo). Laura López es una diseñadora y consultora de negocio que tiene un blog en el que ha creado esta Calculadora Freelance, que nos puede resultar muy útil incluso en nuestro medio. Con ella los profesionales podemos calcular a cuanto tenemos que cobrar nuestra hora de trabajo de manera aproximada.
  • Otros gastos. Traslados, transporte, alquiler de equipamiento adicional, contratación de músicos, locutores… trabajos de pre-producción o post-producción que nosotros no controlemos, la creación o mantenimiento de una página web, el marketing y otros gastos generados por la realización de un determinado proyecto, suman a la hora de hacer un presupuesto.
  • Los meses al sol. A la hora de diseñar tu presupuesto tienes que tener en cuenta que no todos los meses se cobra lo mismo y que habrá meses en que los gastos fijos superen (con creces) los ingresos. Hoy por hoy, en España el pago de la cuota de autónomos es fija y no varía el mes que no se cobra o se cobra poco.
Cuotas Ejemplo

 

Quizá ahora se entienda más que no se vea muy profesional a quien cobra por un trabajo entero lo que otros, tras el pago de impuestos y gastos fijos cobra por una hora si quiere tener beneficios y poder vivir de su profesión.

Los amantes del Sonido, los amateurs, los profesionales y los que odian el mundo del Sonido

Los amantes del Sonido son aquellos que disfrutan de este en todos sus aspectos: la música, el cine, la postproducción, las mezclas, la radio…, que van a las exposiciones, que invierten en libros, que aprenden y con su ejemplo nos enseñan.

Los amateurs son aquellos amantes del Sonido que dan un paso más allá y que quieren expresarse, como los primeros, invierten en equipamiento y lo apoyan, lo fomentan y ven diversión y ocio en el aprendizaje.

Tenemos muy claro quienes son los profesionales aunque no sepamos definirlo concretamente. Son amantes y fueron amateurs, son los que aprendieron y demostraron tener oído, de ellos aprendemos y, a menudo, nos copiamos e inspiramos. Seguramente su vida estaría incompleta sin el Sonido.

Los que odian el mundo del Sonido lo ven tan solo como un negocio. Donde los amateurs ven diversión y ocio, estos ven sacrificio y pérdida de tiempo. Son los que ni se preocupan en pensar que su trabajo, gratis o mal pagado, está condenando una profesión. Los que odian se dan por pagados si ven su nombre en un cartel o en unos créditos, son los que hacen que ya nadie pague lo que vale un trabajo profesional de Sonido.

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Cómo usar Avid Cloud Collaboration en Pro Tools

Avid Cloud Collaboration

El popular DAW Pro Tools integra, desde hace un tiempo, la opción Avid Cloud Collaboration. Con esta nueva prestación, el usuario puede conectarse y trabajar junto con otros artistas, productores y técnicos de mezcla sobre una misma sesión.

Esta tecnología ofrece a los artistas, músicos, productores e ingenieros la posibilidad de trabajar juntos –con o sin conexión-, compartir pistas de audio y MIDI, ediciones, cambios de mezcla, automatizaciones, marcadores, etc., y conectarse con otros “protuleros” para promover su trabajo en la Comunidad de Artistas de Avid. Las oportunidades profesionales a nivel de generación de proyectos y sobre todo las posibilidades creativas se ven notablemente favorecidas gracias a esta sinergia.

¿Cómo funciona Avid Cloud Collaboration?

Lo primero que debes hacer –dando por hecho que ya tienes tu sistema Pro Tools 12 instalado- es iniciar tu sesión en Avid Master Account o darte de alta, si aún no tienes una cuenta creada. A continuación, configura tu cuenta de usuario en Cloud Collaboration y regístrate.

Ahora, en Pro Tools 12.5, bajo el menú ‘File’, encontrarás una nueva opción de menú llamada ‘Sign In’.

Avid Cloud Collaboration

Al hacer click en esta opción –y una vez se conecta a internet- puedes iniciar la sesión en tu cuenta de Avid. Acto seguido, podrás ver como, al final del mismo menú File, aparece el estado de tu sesión en modo activo.

El siguiente paso es ir al menú ‘Window’ y localizar el comando ‘Artist Chat’.

Avid Cloud Collaboration

Esta ventana es, básicamente, el portal de comunicaciones de nuestro Pro Tools con otros colaboradores. En ella, antes que nada, deberás introducir tus datos, como nombre de usuario, ciudad, etc.

Avid Cloud Collaboration

¿Cómo creo un proyecto para compartir?

El ‘Dashboard’ es una suerte de centro de mandos desde donde se inician las sesiones, proyectos y colaboraciones.

En el menú ‘File’, al hacer click en ‘Create New Session’, aparecerá la ventana del ‘Dashboard’. Desde aquí puedes crear una nueva sesión, abrir una sesión reciente o ir a la pestaña de colaboración.

La pestaña ‘Create’ ofrece 2 opciones: ‘Session’ o ‘Project’. La primera opción crea una clásica sesión de Pro Tools, generando una carpeta en el disco duro. Esta carpeta contendrá el archivo de sesión, junto con los archivos de audio, vídeo, renders, cachés, etc. Esta será una sesión local y no podrás compartirla con otros colaboradores. La opción ‘Project’ es algo similar, pero en la nube. Desde aquí abrirás los diferentes proyectos que tengas asociados a otros colaboradores.

Avid Cloud Collaboration

Dentro de esta pestaña verás algunos iconos con un aspecto diferente al que tienen los archivos de sesión estándar. La apariencia de estos iconos dependerá de si se trata de un proyecto propio, de uno en el que estés colaborando o de un proyecto que aun no tiene colaboradores asociados. Para abrir cualquiera de estos proyectos y comenzar a trabajar en ellos, basta con seleccionar el archivo de sesión y hacer click en ‘Open’.

¿Cómo configuro las herramientas de colaboración en Pro Tools?

Una vez tengas el nuevo proyecto abierto, deberás configurarlo. Lo primero será abrir las herramientas generales de colaboración. Encontrarás estas herramientas en una pequeña flecha desplegable ubicada en la parte superior derecha de la página ‘Edit’.

Avid Cloud Collaboration

Avid Cloud Collaboration

El siguiente paso será abrir las herramientas de colaboración basadas en pistas. Estas se pueden habilitar desde el icono ‘Edit Window View Selector’.

Avid Cloud Collaboration

Es recomendable colocar estos 2 módulos en una misma columna, para facilitar el trabajo.

Avid Cloud Collaboration

Las herramientas generales de colaboración son globales y afectan a todas las pistas comprometidas. Por otra parte, con las herramientas de colaboración basadas en pistas puedes actuar de forma individual y decidir, por ejemplo, si quieres compartir una determinada pista del proyecto o no. Tanto unas como otras te permitirán realizar acciones tales como subir o descargar modificaciones del proyecto o descargar las nuevas pistas compartidas. Con cada cambio que se haga, con cada nueva pista que suban los colaboradores, estos botones se iluminarán para avisar de dichos cambios. El módulo de herramientas también dispone de una función para automatizar estas descargas, de tal forma que puedas disponer, en todo momento, de tu proyecto actualizado sin necesidad de hacerlo manualmente.

Desde esta barra de herramientas también podrás añadir un nuevo colaborador, activar el ‘Chat Artist’ o visualizar cualquier mensaje relacionado con el proyecto en cuestión.

Las herramientas de colaboración se pueden visualizar tanto en el ‘Edit Window’ como en el ‘Mix Window’.

¿Qué sucede si tengo una sesión local que deseo compartir con otros colaboradores?

Para esto debes convertir tu sesión local en un proyecto, una tarea bastante sencilla. En el menú ‘File’, selecciona la opción ‘Save Copy In’. Esta es una ventana que está incluida en Pro Tools desde hace mucho tiempo, desde donde se puede modificar el formato de audio, la frecuencia de muestreo, entre otras opciones. La novedad es que ahora se añade –dentro de la pestaña de ‘Format’- la opción ‘Project’. Una vez seleccionada, nombras el proyecto y pulsas Ok. Comenzará entonces el proceso de conversión que puede durar unos minutos, dependiendo del peso de la sesión.

Avid Cloud Collaboration

¿Cómo encuentro a los colaboradores y los invito a participar de mi proyecto?

Para conectar con los colaboradores basta con hacer click sobre el icono ‘Chat Artist’ ubicado en la barra de herramientas de colaboración. Desde la ventana que se abre, podrás localizar un contacto ya existente o bien buscar uno nuevo –ya sea introduciendo su nombre, o email en el buscador- e invitarlo a participar.

Avid Cloud Collaboration

Desde la pestaña de notificaciones, dentro de esta misma ventana, tienes acceso a toda la información relacionada con los distintos proyectos en los que estás involucrado.

Como conclusión, es importante señalar que todo el proceso de colaboración se realiza totalmente dentro de Pro Tools. Desde la creación del proyecto a la gestión de archivos, ajustes y modificaciones –incluyendo los plug-ins-, hasta la comunicación entre los colaboradores, todas estas acciones están totalmente integradas dentro de Pro Tools.

Avid Cloud Collaboration viene de serie con Pro Tools y Pro Tools HD. El fabricante anuncia en su sitio web que en breve –no especifica en cuánto tiempo- esta función también estará incluida en la versión Pro Tools First.

Más información | Avid Cloud Collaboration

Fuente: HISPASONIC

BITAM 2016

Vuelve BITAM los próximos días 22, 23 y 24 de noviembre.

Es el espacio ideal para el networking, encuentro entre profesionales y una oportunidad excepcional para conocer un completo escaparate de novedades en materia de Broadcast, IT, Audio, Media, así como los más importantes avances tecnológicos del año en dichos sectores.

bitam2016
Un evento que gira en torno a la cita de los principales expertos del sector con conferencias, mesas redondas y jornadas técnicas así como una amplísima oferta comercial nacional e internacional a través del área de exposición.

Una cita a la que no debéis faltar, fuerais el año pasado con los profes del CEV o no. Es una estupenda manera de hacer contactos y mantenerse al día en este mercado en constante cambio. Si estáis aún por el CEV, preguntad a vuestros tutores; si ya no sois alumnos, entrad a la web oficial…

http://www.bitamshow.com/

 

9ª Muestra de IN-SONORA

Como futuros profesionales de mundo audiovisual y transmedia que llegareis a ser, no podéis dejar de ver alguna de las actividades de esta Muestra Internacional de Arte Sonoro e Interactivo que estará presente en diferentes sedes de la ciudad de Madrid, del 2 al 15 de marzo de 2016. Instalaciones, live performances, talleres, piezas de escucha, Twitter Residencias, proyecciones…

in sonora

IN-SONORA es una asociación cultural creada para apoyar y dar visibilidad a propuestas artísticas experimentales relacionadas con la interactividad y/o lo sonoro, desde un punto de vista amplio. Desde 2005 IN-SONORA pone en marcha un encuentro anual en diferentes espacios de Madrid, que aúna instalaciones y objetos sonoros/interactivos, eventos experimentales, piezas de escucha, net.art, vídeo, talleres, debates y presentaciones. Todo ello mediante una convocatoria pública internacional que apuesta principalmente por artistas emergentes.

Este año IN-SONORA ofrece una amplia programación de actividades que podremos disfrutar en espacios culturales de gran reconocimiento como La Casa Encendida, Sala El Águila, CentroCentro, IEDIstituto Europeo di Design Madrid, Medialab-prado, Swinton gallery, galería Alegría y Cruce.

El objetivo de esta muestra bienal es ampliar la visibilidad de artistas nacionales e internacionales, apoyando las propuestas contemporáneas experimentales en las que el sonido y la interactividad son elementos plásticos fundamentales.

logo_in-sonora-general

En esta novena edición, la muestra contará con más de 40 propuestas, tanto individuales como colectivas, procedentes de 14 países distintos. Los artistas seleccionados son los siguientes:

Abelardo G. Fournier (MA) – Adam Basanta (IL) – Jaime Lobato (MEX) – Mec-Up (AR) – Signal to Noise (RU) – Territoire (FR) – Miguel Aparicio (ES) – Omer Eilam y Adrià Garriga (IL) – Marc Vilanova (ES) – Rachel Lamot (ES) – Hugo Paquete (PT) – Ana Paula Santana (MEX) – Felipe Vaz y Fabiano Gonçalves (BR) – Fernando Visockis (BR) – Radiador (MEX) – Máster Composición Electroacústica CSKG – Fred L´Epee, Kenneth Gentry, Ed Alvarado (Helicon Films) (SW) – Jean-Michel Rolland (FR) – Manuel de Pablos (ES) – Andrea Nolè (IT) – Julian Scordato (IT) – Roberto Zanata (IT) – Alba Giménez (ES) – Gabriel Mora (COL) – Jana Jan (ES) – Juan Carlos Vasquez (COL) – Juan José Raposo (ES) – Marilia Vasconcellos y Ladislau Kardos (BR) – Inflexos Transcorpo (BR) – Sustainer (ES) – Enrique Piñuel y Javier Rubio (ES) – Peter Kirn y Geso – Paola Tognazzi (IT) – Narcoleptica (ES) – La Verbena Electrónica (ES) – Myriam Bleau (CAN) – Patrick Saint-Denis (CAN) – Ícaro Zorbar (COL) – Milton Botín – Juan Jesús Yelo (ES) – LiveCodeNet Ensamble (MEX) – Jacek Smolicki (PO)

IN-SONORA es una cita obligatoria para todo tipo de público interesado en conocer nuevos creadores de la escena contemporánea internacional. ¡No os lo podéis perder!

Fuente: IN-SONORA

Los alumnos de sonido del CEV visitan BITAM

El pasado miércoles día 25 de noviembre, los alumnos del Técnico de Grado Superior de Sonido del CEV asistieron al Salón Internacional de Broadcast IT Audio and Media BITAM, acompañados de algunos de sus profesores.

TGS Sonido Mañana

Técnico de Grado Superior (Turno Mañanas)

TGS Sonido Tardes

Técnico de Grado Superior (Turno Tardes)

En dicha conferencia los alumnos pudieron asistir a la conferncia El Sonido inmersivo como expresión sonora de la realidad. Fundamentos de la producción sonora en entornos inmersivos impartida por el profesor de UEM Jorge Sánchez y los reconocidos profesionales Nuno Duarte (Audio Manager OBS), Manuel Cora (Codicine) y Victor del Castillo (Best Digital).

Conferencia Sonido Inmersivo BITAM 2015En esta interesante conferencia pudieron tener una primera toma de contacto con los nuevos desarrollos para la interactuación del espectador con el sonido y el audio inmersivo, cuyo máximo exponente es el Dolby Atmos, y su implementación con los sistemas de ultra alta definición 4K y 8K.

Sonido Inmersivo

Esquema de sonido inmersivo Dolby Atmos

Además, los alumnos pudieron interactuar con distintos profesionales de las empresas allí presentes. Gracias a algunos representantes de Digico y Maga Engineeringque casualmente fueron alumnos de sonido del CEV, nuestros alumnos de este año pudieron tener acceso a “demos” que de otra manera habría resultado más complicado de obtener. En la foto David Juarez

Demos DigiCo

David Juarez antiguo alumno del CEV haciendo una demo de la empresa que representa, DigiCo

Por último, y entre otros detalles, ya por la tarde los alumnos tuvieron el gustazo de asistir a una demostración personalizada de la nueva consola RAVEN MTX de Slate, un interfaz/controlador que nos permite manejar distintos softwares como ProTools, Logic Pro… etc; y con la cual incluso llegaron a interactuar algunos de ellos así como varios de los profesores que les acompañaban. Este tipo de consolas son el futuro. Se acaban los botones físicos y todo evoluciona hacia las pantallas táctiles y la combinación con tablets y teléfonos móviles.

El futuro ya está aquí…

Os dejamos con este vídeo de presentación de la consola para que podáis tener una vista previa de lo que nosotros pudimos comprobar en directo…

RAVEN MTX

Y, si queréis más información aquí tenéis la página oficial:

http://www.slateproaudio.com/products/raven-mtx/

Y una sección de la misma donde encontraréis más videos y tutoriales sobre el manejo del interfaz…

http://www.slateproaudio.com/videos/

El doblaje en España

¿Cómo se dobla en España? ¿Qué opinan los profesionales del doblaje de su trabajo y de la industria audiovisual? ¿Qué es el doblaje y para qué sirve?

Voces de película: el doblaje cinematográfico en España’ es un documental que intenta arrojar un poco más de luz sobre el doblaje cinematográfico en nuestro país. Cuenta con entrevistas a numerosos profesionales del sector que cuentan cómo es el proceso de doblaje de una película, el origen de su profesión o cómo ven el doblaje en la actualidad.

Realizado por Borja López con motivo de su proyecto de fin de Grado en las oficinas de ADOMA (Madrid), los estudios de doblaje Polford y ShortchutTV (Barcelona), la Escuela de Doblaje de Barcelona y la Universidad de Barcelona.

¿Una salida profesional que no os habíais planteado? Aquí lo tenéis en HD…

El diseño de sonido en tu vida cotidiana

El cortometraje ‘The Foley Artist‘ producido por NOWNESS nos muestra la magia y el carácter, tan subliminal como imaginativo, de los efectos de sala; traduciendo nuestro día a día a esa singular forma de arte sonoro.

The Foley Artist

El sonido al recargar una pistola puede asemejarse al de abrir una puerta…

Imagina que existe una persona dedicada para recrear cada sonido que generas en tu actividad diaria. Que cuando te atas los zapatos, tiras tu ropa fuera del armario hasta la cama o estrechas la mano a alguien, existe un artista capaz de traducir esa acción a un sonido fiel y reconocible, utilizando infinidad de mecanismos y técnicas (que a menudo combinan con la realidad que quiere transmitirse, y otras no congenia en absoluto).

El arte de los efectos de sala, o efectos foley, son una de las disciplinas más desconocidas y laboriosas adjuntas a la cinematografía; por su carácter intrínseco y subliminal, a veces perdemos de vista que en cada uno de esos sonidos representativos existe un doblaje y creatividad que los lleva a la realidad.

En el documental The Foley Artist se muestra, de una forma brillante, la ausencia de límites en esta particular tarea. La acción plantea a un especialista encargado de dar vida y veracidad a todos esos sonidos que a veces pasan desapercibidos y que forman parte de nuestra banda sonora cotidiana.

Con una puesta en escena bella, dinámica y que traslada al receptor la magia y singularidad de este arte, el cortometraje está dirigido por Oliver Holms y es interpretado por Ian Macnaughton.

Aquí podéis verlo íntegramente…

Fuente: TiU

Cinco errores al usar micrófonos

Como ya os hemos comentado muchas veces en las clases prácticas, existen como consecuencia de la mala práctica y de la observación errónea, una serie de fallos que se pueden cometer pensando que con ello usamos los micrófonos de una manera adecuada.

Alguno de los expertos de sonido de Shure nos explica cuáles son los más habituales y de qué forma podemos corregirlos. Existen mitos que es mejor quitarse de encima cuanto antes.

  • Colgar los micrófonos sobre el amplificador de la guitarra

En muchas ocasiones se utiliza esta técnica como sustituto de un soporte para micro. El problema es que, usando tanto un micro direc­cional como un cardioide, la respuesta en frecuencia cambia en función de tus movimientos (hacía delante o a los lados).

La intensidad de este efecto puede variar en función del fabricante, pero tu micrófono sonará siempre mejor frontalmente que desde los lados. Presta atención al patrón polar de tu micro y aprovéchalo al máximo. Shure fue la primera empresa que desarrolló un verdadero micrófono unidireccional en 1939 y la cápsula Shure Unidyne (como la que se usa en el SM58) sigue siendo una referencia.
  • Tapar la cabeza del micrófono

Pensarás que estás a la última o que vas a lanzar una nueva moda. Pero para tu ingeniero de sonido… ¡serás la peor pesadilla!: estarás bloqueando la parte trasera de los puertos de la rejilla del micrófono, esenciales para el patrón polar y para la respuesta en frecuencia. Un buen sonido es, seguramente, más importante que un estilo ‘guay’.

  • Usar por defecto el micrófono más caro

¡A todo el mundo le ha pasado alguna vez! Acabas de comprarte el último modelo de micrófono y lo usas para “absolutamente todo”. Pero la realidad es que no siempre hay una correlación evidente entre el precio del micrófono y el resultado que obtengas.

Evidentemente la calidad del micro siempre estará relacionada con su precio, pero, a veces, aunque tu micrófono de condensador de gama alta suene de manera espectacular a una voz, puedes darte cuenta que, con otras voces, vendría mejor un micrófono dinámico. Por ejemplo, John Lennon siempre grababa sus canciones con el SM57 de Shure.

  • Demasiados micros

Es un error muy común usar muchos micrófonos pensando que obtendrás un sonido más completo cuantos más micrófonos coloques. Lamentablemente, y debido a la cancelación de fase, el resultado es muchas veces el opuesto. La coherencia de fase se debe tener en cuenta a la hora de usar varios micrófonos, para que el sonido obtenido no suene “vacío” debido a las frecuencias canceladas entre sí.

  • El síndrome de la ‘colocación vaga’ del micrófono

Prestar poca o ninguna atención a la colocación del micro, o tener la actitud de ‘esto lo arreglaremos en la mezcla’ es un problema recurrente. Los programas actuales de grabación han facilitado mucho el poder ‘esconder’ grabaciones de mala calidad o sacar el máximo provecho de una situación “al límite”.

Nuestro consejo: ahórrate dolores de cabeza y hazlo bien desde el principio. ¡El resultado será siempre mejor!

Oda a los Técnicos de Monitores

“[…] el técnico de monitores debe ser el mejor de los técnicos capaces de manejar una consola y un equipo de sonido. Incluso más allá del mejor técnico de PA. Hasta tal punto que muchas bandas necesitan antes su propio técnico de monitores que el de PA. Y eso teniendo en cuenta que en muchas empresas se empieza justamente por ese talón de Aquiles, cuando bien debería ser al revés. […]”
 Citamos las primeras letras de este estupendo artículo porque no podríamos estar más de acuerdo con él. No siempre se reconoce la labor de estos técnicos porque ni el público les ve “personalmente” ni tampoco “ve” su trabajo, como si lo hace con el del Técnico de P.A.
Monitores de escenario
Este artículo es un canto al trabajo de estos técnicos y a la defensa de su trabajo. Reivindicamos su trabajo y os animamos a que lo conozcáis realmente…

 



 Fuente: Hispasonic