Primeros pasos como DJ: respetar, escuchar y conocer la música

Con este artículo queremos dirigirnos a todos aquellos alumnos que en algún momento han querido o quieren ser DJs, o ya se han creído que lo eran. Queremos hacer hincapié en un aspecto que muchas veces se olvida y que es crucial en el trabajo de un DJ, tan crucial que si no existiera no tendría trabajo: la música.

Vaya, has decidido ser DJ. Supongo que lo has decidido porque te encanta la música, estás enamorado de la música, no recuerdas momentos de tu vida sin música y si los recuerdas dudas que fueran reales, tu vida entera es algo que sólo tiene sentido al ritmo de la música y de hecho tu mente le pone banda sonora a cada acontecimiento de tu vida mientras sucede de manera automática seleccionando con precisión cada canción de tu vasta colección discográfica, incluso podrías ponerle banda sonora a la vida de cualquier otra persona y estás totalmente seguro de que acertarías con todas y cada una de las canciones; llevas toda la vida regalando música a otras personas, y cuando esas personas van a tu casa les enseñas tu música y estás orgulloso de deleitarles con algún nuevo descubrimiento musical que estás deseando disfruten como lo disfrutas tú. Un momento… ¿no? ¿Solo quieres ser DJ porque esta de moda y se liga mucho? Vale, volvamos a empezar.

Discjockey, una profesión donde la música es la clave

En los últimos años la profesión de discjockey ha aumentado su popularidad, no vamos a entrar a analizar los detalles por los cuales esto ha sucedido –nos desviaríamos mucho y realmente daría para un libro entero–, pero lo cierto es que hoy por hoy la profesión es mucho más popular, aceptada, y tenida en cuenta por mucha gente –especialmente joven– como una posible salida laboral para ganarse la vida; tanto que existen desde hace bastantes años escuelas privadas que ofrecen estudios especializados para formarse como discjockey e incluso en los institutos españoles de Formación Profesional se ha creado una especialidad dentro de la rama audiovisual que también se centra en esta actividad laboral.

Sin embargo hay algo bastante equivocado en la percepción que hay del discjockey por parte tanto de sus seguidores como de aquellos que aspiran a serlo, y es que actualmente el discjockey lo es porque sabe manejar una serie de dispositivos físicos –platos, reproductores, mesas de mezclas (mixers), ordenadores…– que sirven para reproducir y mezclar música grabada, y que son esos conocimientos lo que le convierten en discjockey: craso error. Aunque los conocimientos y la técnica son importantes, lo es aún más el conocimiento de la música –o la cultura musical–, ya que aunque tengas los dispositivos de reproducción más complejos o avanzados que existan en el mercado, si no pones la canción adecuada en el momento justo para hacer bailar a la gente no valdrás nada como discjockey. Está bien preocuparse de que tu controlador funciona a la mínima latencia posible sin que haya interferencias en el sonido, de que tu mixer tenga los efectos más originales y de sonido más cristalino del mercado… pero si no te preocupas de conocer bien la música que pinchas (u otra que podrías llegar a pinchar por encargo), tu carrera como DJ estará muy limitada. De hecho no deberías ponerte a los mandos de una cabina, por muy bien que manejes todo, si antes no tienes la honesta certeza de que eres un experto en la música que vas a poner (o te han encargado poner).

Empieza por respetar la música

Si tu concepto de la música es el de algo que se descarga masivamente de la red sin pagar nada a cambio, sin conocerla, y que se amontona en tu disco duro sin escucharse “por si algo de eso está de moda”, comienza por desterrar esas ideas.

La música que habitualmente escuchas es el resultado del duro trabajo de unas cuantas personas –compositores, músicos, técnicos, productores, personal de marketing y finanzas, abogados…–, y ese trabajo se paga. Si te la descargas gratis esa gente no cobra, ¿te gustaría trabajar sin cobrar? Seguro que encontrarías centenares de argumentos para no hacerlo, y esos mismos argumentos te los podría contar toda esa gente que no cobrará por la música pirata que descargaste. Pagar por la música te hará mejor discjockey porque te hará valorar mejor toda la música que tengas: te verás obligado a preescucharla antes de comprarla –se puede hacer hasta en las tiendas online de vinilos, o incluso usando servicios de streaming, no hay excusa– la conocerás antes de pagar por ella, tendrás que valorarla y decidir si esa música merece que inviertas tu dinero en ella para que pase a formar parte de tus recursos sonoros. Así que el primer filtro de la música será el contenido de tu cuenta bancaria, ¿se te ocurre mejor filtro que el resultado de tu esfuerzo laboral y lo que te da de comer? ¿Te atreves a borrar toda tu música pirata y a comenzar a ser DJ sólo con música que pagues? Seguramente sea uno de los mayores ejercicios de coherencia artística que puedas realizar, a la vez que un atrevimiento digno de elogio. También serás mejor DJ si compras tu música porque tendrás la posibilidad de obtener canciones con una mayor calidad sonora que las que encuentres pirateadas, nunca podrás tener un buen sonido en tus sesiones por muy buen equipamiento que emplees si pinchas un archivo de baja calidad que podrías tener a mucha mayor resolución por un par de euros. Respeta a tu público ofreciendo el mejor sonido, respeta a la música preservando el sonido en el que trabajaron los técnicos de una producción.

Respetar la música no es sólo preocuparte de la música que te gusta, también de la que no te gusta. Dedica siempre un poco de tiempo a escuchar –e incluso a coleccionar– música que no te gusta o que no sueles consumir habitualmente, quizá descubras canciones o artistas de esos géneros que te gustan un poco, y es posible que entiendas por qué esos géneros musicales gustan a otras personas, algo que a un DJ le puede sacar de más de un apuro cuando una pista está llena de un público que no esperaba.

Respetar la música es también tenerla bien ordenada para poder encontrarla en el momento que la necesites. Sigue estas pautas:

  • Clasifica correctamente todos esos archivos musicales que has comprado online están bien clasificados en carpetas por género, año, artista… sigue el método de clasificación que quieras, pero sigue uno.
  • Tus archivos digitales deben tener todos los metadatos correctamente: título de la canción, artista, álbum/single, año de lanzamiento… Y también las portadas; mucha gente es incapaz de recordar títulos, pero sí portadas.
  • Guarda copias de seguridad de la música digital y las librerías de los programas que emplees para pinchar o clasificar la música. Si puedes guarda copias en la nube.
  • Si pinchas con vinilo debes tener también tus vinilos bien ordenados. Cuando pinchas con vinilo es normal que no puedas llevar toda tu colección, así que necesitas orden para poder elegir, localizar y organizar lo que te llevarás cada noche. Y sobre todo que estén limpios.
  • Si pinchas con CD el orden también es importante, guarda todos tus CDs en carpetas para transportarlos acompañados de algo –libreto, papel, cartulina…– que indique de manera precisa y fácil de leer lo que hay en cada pista del CD. Mantenlos limpios y revisa cada cierto tiempo si están rayados y si las rayas afectan a la reproducción para hacer un duplicado del CD antes de que esté tan mal que te pueda dejar tirado.

Escucha de verdad la música

Evidentemente si pagas por la música tendrás la obligación de tratar de rentabilizar tu inversión, y lo primero será conocer bien lo que has pagado. Escucha atentamente lo que has comprado, y cuando digo atentamente quiero decir que dediques tiempo a exclusivamente escuchar la música sin hacer ninguna otra cosa siguiendo estas pautas:

  • Tú y la música. Nada más. Evita distracciones como el móvil o internet, y resérvate tiempo para escuchar música con calma. Escuchar música es parte de lo que quieres que algún día sea tu trabajo, así que tómatelo tan seriamente como puedas.
  • Analiza la estructura, cuando entra y sale cada elemento sonoro, cada instrumento en la canción, el inicio y final de las partes vocales.
  • Si estás escuchando música de club analiza la duración de las partes iniciales y finales en la que sólo hay base rítmica. Debes también saber ubicar las partes intermedias lo que se conoce como paradas –partes en las que desaparece o se atenúala base rítmica– y conocer aproximadamente su duración.
  • Analiza la energía –sí, suena un poco zen– que transmite la canción: ¿hay cambios de ritmo o de tonalidad que vuelven la canción más animada? ¿algún momento en la letra que la vuelve más dramática? ¿la aparición de determinados instrumentos la vuelven más intensa? Ubica estos eventos en la línea de tiempo de una canción y recuérdalos.

Hay un ejercicio que recomendamos hacer, no con toda la música, pero sí con algunas canciones que puedan gustarte mucho y que consideres referentes en géneros que quieras pinchar, y es tratar de hacer por ti mismo una representación gráfica de la estructura de la canción. Es algo que te puede ayudar a comprender mejor los géneros musicales y por ende a realizar mejores mezclas cuando llegue el momento de subirse a una cabina. Básicamente consiste en trazar una línea de tiempo horizontal, segmentarla en grupos de por ejemplo 8 compases, y debajo ir añadiendo filas en las que marques con líneas o bloques el momento en que entra o sale cada elemento sonoro o instrumento de la canción. Para entender esto bien, vamos a tomarnos la libertad de coger prestada una infografía de Attack Magazine que define muy bien el resultado que más o menos debes buscar:

Infografía original creada por Attack Magazine

Evidentemente no tiene que quedarte tan perfecto ni preciso, basta con que trates de hacer un ejercicio similar con un bolígrafo y una libreta de cuadros. Es el propio hecho de hacer el ejercicio lo que te ayuda a tener una mentalidad analítica y no el que el esquema te salga bonito. Este ejercicio también te servirá el día que quieras plantearte empezar a meterte en tareas de producción y quieras comenzar por cosas sencillas como edits o remixes, saber analizar la estructura de una canción te pondrá más fácil las cosas.

Conoce la música

¿Qué sabes de la música que estás comprando y escuchando? Desgraciadamente hoy en día incluso entre los discjockeys profesionales se está perdiendo mucha cultura musical, y el máximo conocimiento que se tiene acerca de una canción es su título y quién supuestamente la compuso. Es importante conocer en primer lugar las raíces musicales de los géneros que uno quiere dominar y pinchar, saber cómo surgieron esos géneros, qué artistas hubo detrás de ese proceso, en qué contexto social –e incluso tecnológico– estaban inmersos, a qué recursos musicales tuvieron acceso los artistas, que influencias culturales les afectaron. Para profundizar más puedes ahondar en la labor que hicieron las casas discográficas que trabajaron comercialmente con esos géneros. Si no te apetece moverte de delante del ordenador, Wikipedia, Discogs te ayudarán en tu investigación:

  • Prueba a buscar en Wikipedia los nombres de los artistas que te gustan, es probable que encuentres la biografía completa de algunos e incluso detalles sobre la producción de algunos de sus discos. Si la información que encuentras en castellano es muy escueta prueba a buscarla en inglés –sí, saber inglés es bueno y casi imprescindible para cualquier trabajo.
  • Discogs te ayudará a conocer mejor el trabajo de los artistas que te gustan, están listados todos sus trabajos y el formato en que se lanzaron, tanto si fueron el artista principal como si colaboraron, así como la discográfica que lo comercializó. También aparecen los alias artísticos bajo los que han trabajado y artistas o grupos con los que se han relacionado. Por si te parece poco, en el marketplace de Discogs directamente puedes tratar de comprar música de los artistas que investigues.
  • En tu investigación encontrarás nombres de artistas, discos y canciones de la que seguramente quieras escuchar algo. Si sólo quieres escuchar lo que investigas y no comprarlo, cuentas gratuitas en Spotify y Deezer pueden ayudarte. No lo podrás escuchar todo, especialmente si se trata de cosas algo antiguas, pero es mejor que sólo leer y no escuchar nada.

¿De qué te sirven estos conocimientos? El tener un conocimiento algo más “enciclopédico” de la música te permitirá tener un abanico de posibilidades mayor a la hora de elegir –comprar– música para pinchar y no tendrás que recurrir constantemente a las mismas canciones, artistas y sellos a los que recurre todo el mundo. Entender cómo surgió un género musical te puede ayudar a entender cómo surgen nuevos géneros y de qué manera pueden evolucionar los ya existentes. Si algún día te atreves a ser un creador musical, saber cómo otros empezaron a crear y por qué procesos pasaron te puede orientar a la hora de tomar decisiones. Y desde luego saber más que nadie en una discusión sobre música siempre elevará un poco tu caché. Parece broma pero, a veces…

Por hoy es suficiente…

Esperamos que estas líneas os sirvan para dar un enfoque más coherente y apropiado a vuestra primera y más importante tarea como futuros DJs: conocer y seleccionar música.

Fuente: Hispasonic

Artículo Original: Teo Tormo

Trabajar como Etnomusicólogo

La etnomusicología es un área académica que comprende varios enfoques del estudio de la música que enfatiza sus dimensiones culturales, sociales, materiales, cognitivas, biológicas, y otros contextos, en lugar de o adicionalmente, como sonidos aislados o un repertorio particular. Resumiendo, se trata de estudiar la música propia de un lugar y su cultura inherente.

Os lo queremos comentar en esta entrada ya que se trata de una buena manera de ganarse la vida viajando además por el mundo, si es que te gusta ese estilo de vida (muy propio mientras aún sois jóvenes, tanto para ver mundo como para hacer contactos). Los que se dedican a ello viajan por todo el globo para registrar música y sonidos, y realizar después diferentes estudios, publicaciones, registros sonográficos. Para este trabajo es necesario sentir pasión por la Historia y la Música, saber inglés al menos a un nivel “básico profesional” (B1 o B2) así como los conocimientos del campo de la grabación que estáis adquiriendo en la Escuela.

Aquí podéis leer (en inglés) un artículo referido a este interesante modo de vida.

etnomusicologia

Si os interesa, el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, la Universidad Complutense de Madrid y el campus virtual de la Universidad de La Rioja, esta última como asignatura (entre otras) ofrecen esta titulación…

 

 

 

EdPuzzle

Ahora que empezáis a entregar trabajos, Making Of y todo tipo de contenidos multimedia, quizás os interese esta herramienta pensada originalmente como herramienta educativa. ¿Por qué para vosotros como alumnos? Porque os puede venir muy bien para comentar y editar videos de Internet, para vuestras clases de Comunicación Audiovisual, o para hacerlo con vuestros propios vídeos (una vez editados) de otras asignaturas…

¿Qué es EDpuzzle?

Es una plataforma 100% gratuita que te permite convertir el proceso pasivo de ver videos en uno activo, enganchando a tus espectadores y proveyéndote de información respecto a su entendimiento del tema.

Puedes usar EDpuzzle para invertir todo tu salón o solamente convertir un video en un proceso interactivo, tú decides.

¿Qué puedo hacer con EDpuzzle?

logotipo edpuzzle
EdPuzzle
Haz de cualquier video una lección
  • Encontrar un video – Buscar videos desde la plataforma.
  • Acortar un video – usas solamente lo que necesitas de cualquier video.
  • Añadir voz – Insertas notas de audio o grabas tu voz encima de un video.
  • Agregar encuestas – Para dar retroalimentación inmediata a tus espectadores y verificar su comprensión del video.
  • Subir tus videos – También se pueden usar las herramientas de EDpuzzle para recortar videos, añadir voz o preguntas a cualquier video propio.

Os dejo un video demostrativo de la aplicación…

 

Fuente: https://edpuzzle.com/

¡ Nos hemos mudado !

Hola, chicos/as…

En la próxima temporada van a producirse algunos cambios en la visualización del CEV en Internet. Entre otras cosas, se va a lanzar una nueva web y una nueva forma de comunicarnos con vosotros.

Para ello, hemos migrado nuestro antiguo blog (de Blogger) a este nuevo blog (en WordPress), para poder implementarnos mejor dentro de esa nueva web y, de ese modo, seguir haciéndoos llegar los mejores contenidos de sonido, de la mejor forma posible.

Así, la antigua dirección deja de estar operativa desde este momento y, a partir del 1 de septiembre de 2015, podréis ya encontrarnos operativos en esta.

Dado que las plataformas web no son siempre compatibles debido a su lenguaje de programación, puede que algunos de los viejos artículos no se visualicen correctamente en nuestro actual “Histórico de entradas“.

En ese caso, si queréis leer correctamente una de esas antiguas entradas, podréis seguir haciéndolo en la dirección:

http://escueladesonidocev.blogspot.com.es/

De todos modos, esperamos seguir viéndoos por aquí…

¡Feliz verano!

logo_CEV

Así se hacen las vávulas de vacío de audio

La válvula electrónica, también llamada válvula termoiónicaválvula de vacíotubo de vacío o bulbo, es un componenete electrónico utilizado para amplificar, conmutar, o modificar una señal eléctrica mediante el control del movimiento de los electrones en un espacio “vacío” a muy baja presión, o en presencia de gases especialmente seleccionados.
 
La válvula originaria fue el componente crítico que posibilitó el desarrollo de la electrónica durante la primera mitad del siglo XX, incluyendo la expansión y comercialización de la radiodifusión, televisión, radar, audio, redes telefónicas, computadoras analógicas y digitales, control industrial… etc.
 
El ocaso de esta tecnología comenzó con la invención del transistor y el posterior desarrollo de componentes de estado sólido que eran mucho más pequeños, baratos y fiables que la válvula. Sin embargo hoy en día aún sobrevive en ciertas aplicaciones específicas, donde por razones técnicas resultan más conveniente.
 
Como ya se os explicó en la clase de “Micrófonos”, en nuestro caso, en el mundo del sonido, los equipos que utilizan válvulas lo hacen porque producen una distorsión armónica que realza los armónicos pares, que resultan tremendamente agradables al oído humano. Sin embargo, su uso está desaconsejado en determinados ámbitos ya que son muy frágiles y, por ejemplo, en la carga y descarga de material en un concierto… podrían romperse.
 
Si queréis saber como se fabrican… mirad este vídeo.
 

 

El cine sonoro en España

La historia del cine siempre ha venido condicionada por nombres como los Hermanos Lumiêre, Georges Méliès, Hollywood… etc.
Si hablamos de cine sonoro todos conoceremos términos como THX, Dolby Surround o películas como El Cantor de Jazz
Pero, ¿qué hay del cine en España? ¿Qué es, por ejemplo, el sistema Laffón-Selgás? O, ¿quién es Francisco Elías Riquelme?
Ya mencionamos en una entrada anterior, concretamente en la llamada “Cuando los Cines eran un lugar de culto“, un estupendo libro que hablaba de los cines de Madrid y de cuando ir al cine era todo un acontecimiento.
Ahora queremos proponeros un viaje al pasado gracias a tres artículos publicados en el blog Historias Matritenses. En él haréis un recorrido por la historia del Cine en España y, especialmente, por los inicios y las dificultades que encontró el cine con sonido.
Disfrutadlo.
Máquina de Grabación Fonofilm

Oscars 2015

Como todos sabéis , anoche se entregaron los Oscars 2015, en donde Birdman fue la gran triunfadora… y, dentro de nuestro ramo, se repartieron los siguientes premios:

  • Mejor Edición de Sonido: El Francotirador
  • Mejor Mezcla de Sonido: Whiplash
  • Glory (de la película Selma) el Oscar a la Mejor Canción
  • … y Gran Hotel Budapest se llevó el premio a la Mejor Banda Sonora.

Podéis ver toda la lista de premiados en este enlace:

Aquí os dejamos los vídeos de las premiadas…

– Edición de Sonido:


– Mezcla de Sonido:


– Mejor Canción;


– Banda Sonora (completa):

Y, por último, la genial intro de la gala por el también genial Neil Patrick Harris…

100 años de la Radio

“Acaba de cumplirse un siglo desde el nacimiento de la radio, un medio que se ha caracterizado por ser el medio compañero más estrecho y fiel de las personas. En este tiempo ha evolucionado de muchos modos y cumplido grandes retos y responsabilidades, desde acompañar y entretener a informar y opinar. Recuerdo hace 30 años a mi marido ir a repartir lo que sus majestades Reyes Magos dejaban en Radio Barcelona a muchos niños necesitados o enfermos en hospitales. También sé que en África, gracias a la radio, se han podido acometer grandes hitos en el reparto solidario e incluso las emisoras han sido utilizadas como centros de atención o de recogida. En ese continente hay quien dice que la radio influye de modo insubstituible en la vida de las personas y lo sitúa como el primer medio social de la historia. Yo creo firmemente que eso es extrapolable al mundo, y que los cambios de la radio solo enfatizan su poder y cobertura.”
 
“Hemos visto a la radio pasar por su emisión AM a FM, y ahora online, pasando por un fallido intento de digitalización en medio. Hemos constatado que la fuerza de sus comunicadores perdura y cruza fronteras, y en paralelo estamos asistiendo a cambios que afectan a todo: al modo en que se emite, a su alcance, a sus cambios de consumo, y por tanto a cambios hacia una radio distinta; una radio orientada a su difusión online, con contenidos pensados para ser emitidos en directo, pero también para ser servidos bajo demanda, muchos de ellos encapsulados en pequeños espacios programáticos a modo de píldoras. Asistimos a la evolución hacia una radio multiplataforma, que llega cada vez más a los usuarios por dispositivos de todo tipo, incluso a través del Internet de las Cosas integrado en neveras y otros artilugios domésticos, con el único límite de la imaginación, gracias a los avances tecnológicos.”
 
 
“Observamos una radio más visual, aunque curiosamente y en paralelo con espacios de crecimiento que la consolidarán claramente con el audio como formato rey e indiscutible para llegar a las máximas coberturas. Una radio sin fronteras, ¿hay a quien se le haya escapado Serial? Un programa con enorme éxito global y en inglés, todo un fenómeno. La radio en definitiva avanza con contenidos cada vez más especializados en temáticas específicas o en contenidos locales. Vemos nacer cada día a nuevos actores a niveles de súper-especialización, que llevan a la fragmentación de audiencias como emisoras especializadas en bebés, en comunicación, en discapacitados, en un club de baloncesto, en una localidad en concreto, etc. y otros actores con criterios globales que están personalizando nuestra experiencia de escucha de la música, y que de hecho están cambiando la industria musical, como Spotify, Deezer, Goear, Grooveshark, o temáticas como Jazz, Clásica, Pop, etc.”
 
“Asistimos en definitiva a los cambios más fascinantes que han ocurrido a la radio en toda su historia, cambios que garantizan que sus contenidos nos seguirán acompañando, entreteniendo e informando, poniendo en nuestras manos su magia de cada día y mejorando nuestra experiencia en su uso y nuestras vidas.”
 
 
Elisa Escobedo
CEO de Audioemotion
Presidente de AERO (Asociación Española de Radio Online)
 
 
Fuente: Createch540  

Los "Sound Design Labs" de "Skywalker Sound" y el "Sundance Institute Music".

El Sundance Institute y la división de Lucasfilm Ltd.: Skywalker Sound anunciaron hace algún tiempo que colaborarían juntos para llevar a cabo los Sound Design Labs en el conocido como Rancho Skywalker (propiedad de George Lucas).
Esta es la primera vez que dos organizaciones de este prestigio han colaborado juntas para apoyar a creadores y/o directores independientes, además de a compositores. Este hecho marca un antes y un después en los Laboratorios para Compositores del Sundance Institute al incluir ahora un área dedicada al diseño de sonido.

Estos “laboratorios de composición” han sido patrocinados por el Instituto desde 1999 para películas convencionales y desde 2005 para películas documentales, fomentando la colaboración entre compositores y creadores/directores para la escritura de las bandas sonoras de las películas. ¿Cómo? A través de talleres y ejercicios creativos dirigidos por reconocidos profesionales que actúan como “consejeros”.

Keri Putnam, Director Ejecutivo del Sundance Institute, comentó en su momento: “Estamos muy agradecidos al equipo Skywalker por trabajar con nosotros y darnos la oportunidad de beneficiarnos del acceso a estas legendarias
instalaciones
.”
Por otra parte, Peter Golub, Director del Programa de Música de Cine del Sundance Institute, también comentó: “Skywalker Sound es líder en el campo de la postproducción y el diseño de sonido, y sus instalaciones efrecen el ambiente perfecto para nuestros Laboratorios de Composición. Los participantes de los laboratorios tienen acceso a los diseñadores de sonido y técnicos de mezcla de Skywalker Sound para una colaboración mutua, dependiendo del uso de las instalaciones, mientras dure su estancia.

Os dejo este pequeño vídeo documental en donde podéis ver qué se hace y cómo se llevan a cabo este tipo de iniciativas…

Que pena que no se hagan estas cosas en España, ¿eh?

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Sonido y tiempo

Justin Boyd, del Departamento  Chair of Sculpture and Integrated Media de la Southwest School of Art, quiere compartir con el mundo su especial conexión con el sonido y cómo lo usa para crear originales trabajos artísticos…
Siempre ha obtenido su inspiración gracias a la sensibilidad que tiene con el mundo del sonido desde muy temprana edad. Boyd ha grabado material y trabajado en nuestro mundillo desde mediados de los 90, y ha sido muy activo en sus “trabajos de campo” registrando sonidos e integrándolos con los objetos que se le ocurrían o encontraba por el camino.
Este pequeño documental está producido en asociación con la Southwest School of Art y espero que también os resulte inspirados a vosotros, para que salgáis del confort que supone hacer lo mismo de siempre o lo que los demás hacen. A riesgo que alguno/a me copie el consejo y la frase…
 
Sed originales, sed distintos, sed vosotros… y encontraréis lo que buscáis

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