Efectos de la música en el cerebro de los niños

Tenéis hermanos pequeños, sobrinos… hijos. Sabed que la música es un elemento esencial en el desarrollo y aprendizaje de los niños/as. La música no solo ayuda a que nuestros niños/as se relajen, sino que también ayuda a desarrollar la memoria y el sentido de coordinación de un bebé. Aquellos niños/as que crecen escuchando música, cantando canciones, y moviéndose al ritmo de la música gozan de un mejor sistema sensorial, creando más enlaces en las conexiones neuronales del cerebro.

Estudios demuestran que aquellos niños/as que participan activamente en actividades relacionadas con la música son aquellos que hacen las mayores conexiones, porque la música en los niños/as provoca:

  • Un aumento en la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños/as.
  • Mejora la habilidad para la resolución de problemas matemáticos y de razonamiento complejo.
  • Hace que los niños/as puedan expresarse.
  • Al combinarse con el baile, estimula los sentidos, el equilibrio y el desarrollo muscular.
  • Estimula la creatividad y la imaginación infantil.
  • Enriquece el intelecto.
  • Hace que los niños/as puedan interactuar entre sí.
  • Aumenta la auto-estima de los niños/as.

La música tiene un efecto profundo en el estado de ánimo, en la inteligencia, en la memoria y en el lenguaje; como también en la salud y en sistema inmunológico.  El impacto de la música lo vemos todos los días…manipula nuestro estado de ánimo, enriquece nuestras vidas, y envuelve nuestras mentes.

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¿Cómo afecta la música en nuestros niños/as?

  • Inteligencia—El escuchar música durante la infancia contribuye a crear ciertos patrones en el cerebro.  Nuestros niños/as nacen con billones de neuronas en el cerebro. Si estas neuronas no son utilizadas se pierden con el tiempo.  Que los niños/as reciban estimulo a través de la música hace que más neuronas funcionen en el cerebro…y mientras más neuronas se desarrollen, mas fácil se les hará aprender nuevas cosas y desarrollar nuevos talentos.
  • Memoria—Los niños/as pueden acordarse de música que han escuchado ya desde los tres meses de vida. Además, el escuchar música también ayuda a los niños/as a acordarse de cómo hacer ciertas cosas, es decir, que si nuestros niños/as aprenden a realizar cualquier tipo de tarea mientras escuchan música, favorece a que la siguiente vez que vuelvan a oír dicha melodía, recuerden con facilidad la tarea realizada y por tanto les sea más fácil volver a reproducirla.
  • Entendimiento—El entendimiento y el lenguaje son ayudados por la habilidad de procesar información más rápidamente.  Aquellos niños/as que escuchan música de manera regular tienen un mayor CI (Cociente Intelectual).  La habilidad de entender y  procesar el lenguaje se consigue al entender los varios sonidos que crea el lenguaje hablando.  Los niños/as que suelen estar expuestos a la música se acostumbran a escuchar diferentes sonidos complejos, los cuales les ayudaran a discernir el lenguaje.
  • Emociones—Las emociones y los estados de ánimo están directamente vinculados a la música.  Es difícil para nosotros los adultos sentirnos felices durante una canción triste, como sentirnos tristes con una canción alegre.  Y así mismo es para los niños/as.  La música suave los ayuda a calmarlos, mientras que la música creativa los ayuda a estimularlos/activarlos.
  • Salud—La música puede tener un impacto poderoso en la salud. La música ayuda a restaurar las respiraciones, las cuales nos calman físicamente y nos ayuda con la presión arterial y los latidos cardíacos. La música también tiene el efecto de aliviar el dolor y promover la mejora física.

 

Fuente : Paco Revert  – ontinyentpsycologo.wordpress.com

Qroom, música sin complicaciones

Sin controles, menú de navegación, ni funciones periféricas. La única interfaz entre el usuario y la música que desea escuchar es una barra de búsqueda.

Tampoco hay registro, descarga o configuración necesaria. El proceso es tan minimalista como la web; entras, escribes lo que quieres escuchar y aprietas Play. Y todo ello de forma gratuita.

La web se llama Qroom y está teniendo un éxito rotundo a solo semanas de su lanzamiento. Más de 80.000 personas la visitaron en la última semana y hace unos días llegó al Top5 de ProductHunt.

La premisa de la plataforma es simple; se nutre de la biblioteca de vídeos de YouTube y ofrece un servicio de “simplificación” de la experiencia del usuario. Mucha gente utiliza YouTube todos los días para escuchar música, Qroom brinda el mismo servicio en un marco especializado para brindar una experiencia musical que se destaca por ser minimalista, simple y fácil de usar. 

En un mercado superpoblado de gigantes corporativos como Spotify, Tidal, Apple Music y Pandora, por nombrar algunos, Qroom es un nuevo jugador, pensado más desde la experiencia del usuario que desde los objetivos de negocios.

Hablando con Rodrigo Gutierrez, quién junto a Agustín Ciccioli, Julián Ciccioli y Emiliano Suárez conforma el equipo responsable por Qroom, nos cuenta que este es su tercer proyecto. Y, luego de dos intentos pensando en un esquema tradicional, esta vez decidieron poner el foco en otro lado, cuenta Rodrigo: “El primer paso fue hacer un producto que creíamos que a la gente podría gustarle

Cuando hablamos de los próximos pasos del proyecto, Rodrigo destacó la importancia de evaluar bien la situación y definir un plan concreto a futuro: “Más que nada estamos tratando de entender lo que le esta pasando a la gente con el producto, la verdad estamos muy sorprendidos”.

Probablemente no dejes de usar Spotify en el gimnasio, en el colectivo o en el “día a día”. Pero si estás trabajando y no tienes ganas de perder tiempo buscando artistas, navegando entre títulos y armando playlists, entra a Qroom, escribe que quieres escuchar y sigue con lo tuyo.

Eso es lo bueno de esta plataforma: que es la prueba definitiva de que la forma menos complicada de hacer las cosas suele ser la mejor.

 

Fuente: RedInnova

Trabajar como Etnomusicólogo

La etnomusicología es un área académica que comprende varios enfoques del estudio de la música que enfatiza sus dimensiones culturales, sociales, materiales, cognitivas, biológicas, y otros contextos, en lugar de o adicionalmente, como sonidos aislados o un repertorio particular. Resumiendo, se trata de estudiar la música propia de un lugar y su cultura inherente.

Os lo queremos comentar en esta entrada ya que se trata de una buena manera de ganarse la vida viajando además por el mundo, si es que te gusta ese estilo de vida (muy propio mientras aún sois jóvenes, tanto para ver mundo como para hacer contactos). Los que se dedican a ello viajan por todo el globo para registrar música y sonidos, y realizar después diferentes estudios, publicaciones, registros sonográficos. Para este trabajo es necesario sentir pasión por la Historia y la Música, saber inglés al menos a un nivel “básico profesional” (B1 o B2) así como los conocimientos del campo de la grabación que estáis adquiriendo en la Escuela.

Aquí podéis leer (en inglés) un artículo referido a este interesante modo de vida.

etnomusicologia

Si os interesa, el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, la Universidad Complutense de Madrid y el campus virtual de la Universidad de La Rioja, esta última como asignatura (entre otras) ofrecen esta titulación…

 

 

 

Como redactar guiones

Si afrontáis un proyecto audiovisual, ya sea un cortometraje, un programa de radio o cualquier otro, siempre suele ser necesario un guión que os sirva de referencia a todo el equipo para poder llevarlo a cabo.

https://escueladesonidocev.files.wordpress.com/2016/04/bb9ba-celtxcov.png?w=152&h=215

Celtx es un software gratuito que os permitirá crear guiones literarios, guiones técnicos, referencias de personajes, secuencias, escenas, sencillos storyboards… etc.

Se trata de una herramienta muy útil y completa que creemos os resultará muy provechosa tanto para vuestros proyectos d eclase como vuestros futuros trabajos profesionales. Echadle un ojo en su web y veréis que no resulta tan complicado…

https://www.celtx.com/

 

 

9ª Muestra de IN-SONORA

Como futuros profesionales de mundo audiovisual y transmedia que llegareis a ser, no podéis dejar de ver alguna de las actividades de esta Muestra Internacional de Arte Sonoro e Interactivo que estará presente en diferentes sedes de la ciudad de Madrid, del 2 al 15 de marzo de 2016. Instalaciones, live performances, talleres, piezas de escucha, Twitter Residencias, proyecciones…

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IN-SONORA es una asociación cultural creada para apoyar y dar visibilidad a propuestas artísticas experimentales relacionadas con la interactividad y/o lo sonoro, desde un punto de vista amplio. Desde 2005 IN-SONORA pone en marcha un encuentro anual en diferentes espacios de Madrid, que aúna instalaciones y objetos sonoros/interactivos, eventos experimentales, piezas de escucha, net.art, vídeo, talleres, debates y presentaciones. Todo ello mediante una convocatoria pública internacional que apuesta principalmente por artistas emergentes.

Este año IN-SONORA ofrece una amplia programación de actividades que podremos disfrutar en espacios culturales de gran reconocimiento como La Casa Encendida, Sala El Águila, CentroCentro, IEDIstituto Europeo di Design Madrid, Medialab-prado, Swinton gallery, galería Alegría y Cruce.

El objetivo de esta muestra bienal es ampliar la visibilidad de artistas nacionales e internacionales, apoyando las propuestas contemporáneas experimentales en las que el sonido y la interactividad son elementos plásticos fundamentales.

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En esta novena edición, la muestra contará con más de 40 propuestas, tanto individuales como colectivas, procedentes de 14 países distintos. Los artistas seleccionados son los siguientes:

Abelardo G. Fournier (MA) – Adam Basanta (IL) – Jaime Lobato (MEX) – Mec-Up (AR) – Signal to Noise (RU) – Territoire (FR) – Miguel Aparicio (ES) – Omer Eilam y Adrià Garriga (IL) – Marc Vilanova (ES) – Rachel Lamot (ES) – Hugo Paquete (PT) – Ana Paula Santana (MEX) – Felipe Vaz y Fabiano Gonçalves (BR) – Fernando Visockis (BR) – Radiador (MEX) – Máster Composición Electroacústica CSKG – Fred L´Epee, Kenneth Gentry, Ed Alvarado (Helicon Films) (SW) – Jean-Michel Rolland (FR) – Manuel de Pablos (ES) – Andrea Nolè (IT) – Julian Scordato (IT) – Roberto Zanata (IT) – Alba Giménez (ES) – Gabriel Mora (COL) – Jana Jan (ES) – Juan Carlos Vasquez (COL) – Juan José Raposo (ES) – Marilia Vasconcellos y Ladislau Kardos (BR) – Inflexos Transcorpo (BR) – Sustainer (ES) – Enrique Piñuel y Javier Rubio (ES) – Peter Kirn y Geso – Paola Tognazzi (IT) – Narcoleptica (ES) – La Verbena Electrónica (ES) – Myriam Bleau (CAN) – Patrick Saint-Denis (CAN) – Ícaro Zorbar (COL) – Milton Botín – Juan Jesús Yelo (ES) – LiveCodeNet Ensamble (MEX) – Jacek Smolicki (PO)

IN-SONORA es una cita obligatoria para todo tipo de público interesado en conocer nuevos creadores de la escena contemporánea internacional. ¡No os lo podéis perder!

Fuente: IN-SONORA

Lectores láser de vinilos

Sin comprimir, sin digitalizar, un sonido analógico puro sin contacto físico”. Así reza el eslogan del nuevo invento que amenaza con cambiar la industria de los equipos de sonido.

LT Master, un lector láser que reproduce, sin contacto, la música de los surcos de un disco de vinilo. La empresa ELP son los encargados de traernos este invento,  con el que prometen unificar la más alta fidelidad de sonido posible de un tocadiscos, con las comodidades de un lector de CDs.

ELP ha sacado al mercado tres reproductores LT Master, variando únicamente en la versatilidad de cada uno para reproducir mayor número de formatos. Mientras que el más básico puede reproducir discos de 7 “, 10” y 12 “, la versión más completa del mismo puede llegar a reproducir álbumes de 7 “, 8”, 9 “, 10”, 11 “y 12”.

Todos los LT Master tienen las mismas opciones de reproducción de un tocadiscos normal, reproducción inversa, y además,  la posibilidad de ordenar el número de pistas, como si se tratase de un disco compacto.

Al parecer este invento es obra de Sanju Chiba, un enamorado del sonido que lleva más de 30 años investigando esta tecnología. Reconoce que ha sido un camino espinoso y difícil, ya que a mediados de los 90 nadie creyó que sirviese de mucho, debido al lanzamiemto del Compac Disc.

Actualmente, el precio del más barato de estos reproductores es de 12.000 dólares. Como cualidad a resaltar, está su capacidad para reproducir los discos de vinilo sin desgastar sus surcos. Como sabéis, por poco peso que pongáis en la aguja de vuestro tocadiscos, la reproducción siempre implica un desgaste del vinilo. Si reproducís un disco 10.000 veces, romperéis varias agujas y desgastaréis el contenido del disco.  El LT Master puede reproducir vuestros discos sin desgaste alguno. Por tanto, parece un producto enfocado al coleccionista millonario, que tiene miedo de rayar sus discos caros, más que para los oyentes normales.

Por si os interesa, os ponemos el link de la página: http://elpj.com/ y un vídeo de Sanju Chiba, explicando su creación.

Fuente: ViniloAdictos

Oscars 2016

Esta noche se han entregado los 88º Premios Oscar de la Academia de Hollywood.

Podéis ver los premiedos en muchas webs, pero nosotros queremos hoy hacer una mención especial a la que creemos que ha sido sin duda una de las mejores películas del año pasado: Mad Max Fury Road. Esta película se ha llevado los Oscars técnicos, muy merecidamente. Y, para lo que a nosotros nos interesa, entre ellos los de Edición de Sonido y Mezcla de Sonido.

Sin duda es una película que os recomendamos ver, y que comentaremos en las clases de postproducción, ya que tiene “mucha tela que cortar”. Os dejamos con varios videos sobre el film y, nuevamente, con la recomendación de su visionado y concienzudo análisis. En ella veremos como se puede hacer una gran producción, cuidando los detalles, y haciendo lo que en definitiva parece cada día más difícil de hacer… buen cine.

Trailer oficial

La Tormenta de Arena

“Detras de las cámaras”

Lista de premiados: El Pais.

El sonido de las “Ondas Gravitacionales”

Hoy se ha producido un anuncio histórico desde el punto de vista de la física y la astronomía que imaginamos que todos habréis oído. Se trata de la confirmacion de la existencias de las llamadas “Ondas Gravitacionales“. Este descubrimiento es realmente importante porque ahora podrá estudiarse el universo en lugares donde hasta ahora no podíamos “ver” nada.

Pero, ¿qué son las ondas gravitacionales?

Las ondas gravitacionales son vibraciones en el espacio-tiempo, el material del que está hecho el universo. En 1916, Albert Einstein reconoció que, según su Teoría General de la Relatividad, los cuerpos más violentos del cosmos liberan parte de su masa en forma de energía a través de estas ondas.

https://i2.wp.com/ep00.epimg.net/elpais/imagenes/2016/01/12/ciencia/1452606799_703547_1452608056_noticia_normal.jpgY, ¿por qué os contamos esto hoy? Porque en cierto modo su comportamiento es parecido a algo que ya habéis estudiado. Son comparables a las ondas que se mueven en la superficie de un estanque o el sonido en el aire. Las ondas gravitacionales deforman el tiempo y el espacio y, en teoría, viajan a la velocidad de la luz. Se especula incluso que estos efectos deben ser especialmente intensos en las proximidades de la fuente, donde se producen “tormentas salvajes” que deforman el espacio y aceleran y desaceleran el tiempo.

Las explosiones estelares en supernovas, las parejas de estrellas de neutrones y otros eventos producen ondas gravitacionales que tienen más energía que billones y billones de bombas atómicas. La fusión de dos agujeros negros supermasivos es la fuente más potente de estas ondas que puede haber.

Pero, entonces, dejando aparte conceptos de mécanica astrofísica… lo que nos interesa desde nuestro punto de vista como técnicos de sonido y estudiantes de esta disciplina es: ¿se podrían escuchar estas ondas?

Y es aquí a donde queremos llegar… si os interesa, las frecuencias de algunas ondas coinciden con las del sonido, por lo que pueden traducirse para ser escuchadas en forma de leves pitidos que pueden escucharse aquí.

https://i1.wp.com/noticiasdelaciencia.com/upload/img/periodico/img_10841.jpg

Los responsables del LIGO (Observatorio de Interferometría Láser de Ondas Gravitacionales) que ha captado estas ondas han querido además conmemorar el descubrimiento creando tres tonos de llamada para móvil con los sonidos que hacen estas ondas. “Queremos que cualquiera pueda convertir su teléfono en una máquina de ondas gravitacionales“, han explicado los científicos en la página web de LIGO, donde se pueden descargar los audios.

Más que curioso, ¿verdad?

 

Fuente: El Pais

Emite en directo con Spreaker Audio

En clase ya os hemos hablado de algunos servicios de podcast como puede ser, por ejemplo, IvooX. Pero en este post os queremos hablar de una versión mejorada de cierta aplicación para Android (desde hace poco con nuevas versiones también para MAC y Windows) que os resultará más que interesante si os gusta el mundillo de la radio…

Se trata de Spreaker, disponible en inglés, español e italiano y capaz de crear una nueva emisora en pocos minutos desde vuestro móvil o tableta. Podéis dedicaros a hablar durante 24 horas seguidas o programar las músicas y shows que hay disponibles en su base de datos.

Sin ninguna necesidad de conocimientos técnicos, tiene un pequeño mezclador que podéis usar para controlar el sonido de vuestro canal, de esta forma será sencillo mezclar nuestra voz con música de fondo, o con los efectos de sonido incluidos en la web, por ejemplo.

No tendremos que preocuparnos con los derechos de autor del contenido que publicamos, ya que toda su base de datos tiene la licencia adecuada. Podemos clasificar nuestros canales por etiquetas, tener una comunidad de fans, divulgar el canal en otra página web… sólo tenemos que poner la creatividad y el tiempo; la infraestructura y las herramientas las pone Spreaker.

Por supuesto, es posible transmitir en directo o grabar un podcast offline, siempre con la posibilidad de gestionar los borradores que hayamos previamente realizado.

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Por último, comentar que llama la atención su integración con Skype, ya que ayuda a hacer llamadas y crear un podcast con otras personas de forma sencilla. Podemos tanto realizar como recibir llamadas usando Spreaker Studio, siempre con la posibilidad de grabar la conversación.

Una buena opción para quien quiera trabajar con Podcasts y no tiene tiempo para aprender el uso de más herramientas de edición de audio.

Fuente: wwwhatsnew

La historia del Rock o del Cine en paradas de Metro

¿Y si en la próxima junta con tus amigos deciden reunirse en la estación The Doors para ir a la fiesta que se va a hacer cerca de la estación Red Hot Chili Peppers? ¿O si para llegar a tu nuevo trabajo tienes que hacer combinación en la estación Kill Bill. Vol 2, donde se unen las líneas Acción y Western?

Esa imaginación es lo que dos diseñadores quisieron crear con mapas temáticos en los que usaron nombres de artistas y bandas, por un lado, y título de películas, por otro, usando los habituales planos usados por los servicios de Metro.

Alberto Antoniazzi creo el mapa del Metro del Rock and Roll, en donde se muestran todas las posibles conexiones del estilo, incluso algunas podrían provocar irritación en algunos fanáticos.

Así, Metallica conecta las líneas Heavy Metal y Estrellas Pop Rock; Foo Fighters une las líneas Grunge con Rock Alternativo y Grunge; y Nirvana tiene una triple conexión: líneas Estrellas Pop Rock, Grunge y rock Alternativo.

METRO ROCK AND ROLL

Por su parte, David Honnorat de Vodkaster.com, ideó un mapa dedicado al cine, según las votaciones de usuario en el sitio especializado IMDB. La línea principal se llama Obras Maestras Universalmente Aclamadas, que conecta con otras, como Misterio / Crimen, Drama Político y Guerra.

METRO DEL CINE

Todo es discutible, por supuesto, pero no deja de resultar curioso…

Fuente: Aplauss